Man muss über das Unglück lachen

Der amerikanische Jungregisseur und Drehbuchautor Greg Marcks hat eine vielfach preisgekrönte Kurzfilm-Karriere hinter sich und gibt mit dem Thriller 11:14 sein Kinodebüt. Mit SPIEGEL ONLINE sprach der Newcomer über Hollywood-Poker, abgetrennte Geschlechtsteile und Menschenfeindlichkeit.

SPIEGEL ONLINE: Mr. Marcks, was hat es mit der Uhrzeit im Titel auf sich?

Marcks: Das hat sich bei mir über die Jahre zu einem gewissen Aberglauben verfestigt. Diese Nummer scheint mir ominös - immer wenn etwas Übles passierte, zeigte eine Uhr diese Zahl. Schließlich sieht man sie überall - in Hotelzimmern, auf Schecks, und so weiter. Vielleicht nur ein Zufall, vielleicht ein Omen, mein Gehirn jedenfalls schien irgendwann programmiert, davon Notiz zu nehmen, und als...

Alles auf Zucker und Sophie Scholl sind in jeweils zwei Kategorien für den europäischen Filmpreis nominiert worden.
Alles auf Zucker für Regie und Hauptdarsteller und Sophie Scholl für Regie und Hauptdarstellerin.
We are the Champions...

Mark Twain und seine beiden Jungs zählen zu den berühmtesten Kinderbuchhelden aller Zeiten. Und bis heute ist der Mythos geblieben, der sich diesen beiden Kerlchen angeheftet hat.

Immer noch träumen die Jungen allerorts davon so richtig frei zu sein. Man geht auf Abenteuersuche, packt den Rucksack und will in die weite Welt hinaus. Ach hätte man doch auch nur gleich nebenan das Wasser und die Wälder des Mississippi. Vielleicht könnte man auch all das erleben, was den beiden Helden widerfahren ist.

Als ich diese Verfilmung sah stiegen wieder all jene Gefühle in mir auf, die ich als kleiner Junge beim Sehen dieses Films gespürt habe. Am liebsten wäre ich wieder in die weite Welt hinausgegangen. Als Proviant ein Butterbrot, vor Faulheit dann 100 Meter vom Haus entfernt in die Wiese fallen...

Say Yes

Originaltitel: Say Yes
Regisseur: Kim Sung-Hong
Darsteller: Park Joong-Hoon, Chu Sang Mi, Kim Ju-Hyuk, Gi Ju-Bong, Lee Chan-Young Lee, Choi Hong-I
Jahr: 2001
Land: Korea
FSK: 18
Länge: 102 min
Genre: Thriller

Inhalt:
Es ist der einjährige Hochzeitstag für Yoon-Hee und Jung-Hyun. Dies wär allein schon Grund genug für eine Feier, als dann aber auch noch ein Verlag für Jung-Hyuns nächstes Buch gefunden wird, hat er sich etwas besonderes für ein paar schöne Tage ausgesucht: Ein mehrtägiger Trip an die Ostküste Koreas mit schönen Hotels, Besuch des Meeres und allem was dazu gehört. Guter Dinge fahren die beiden los und lassen sich auch nicht von dem etwas schrägen Typen die Laune verderben, der in einer Raststätte Jung-Hyuns Frau dauernd anstarrt. Nachdem sie ihren...

John Schlesinger hat sich mittlerweile bei mir schon bewährt. Längst sehe ich als einen hervorragenden Regisseur - wo ich ihn doch erst vor kurzer Zeit kennen gelernt habe. Nun hat er mit diesem Werk hier seinen Asphalt Cowboy nicht übertroffen, doch das versucht dieser Film auch gar nicht.

Ein ruhiges Kriegsdrama, sehr rührend gehaltend. Hier wird auf Pomp und Glorie verzichtet, wie es doch so häufig in Kriegsdramen vorkommt. Ähnlich wie bei Die durch die Hölle gehen ist auch hier der Krieg nur Bühnenbild. Sogar noch weniger als in jenem Film wird hier darauf geachtet.

Vielmehr ist es eine Geschichte von Verlust, von Heimweh und von Ausnahmesituationen. Der Krieg wird hier nicht nur als menschenmordendes Ungetüm dargestellt, sondern auch als psychische Belastung - und das sogar in...

Ein Film von Brüdern über Brüder - und beide im Kunstgeschäft. Und dann noch dazu über das angehende Babylon des 20. Jahrhunderts: Hollywood, Kalifornien.

Eine schöne Erzählung ist dieser Film auf jeden Fall. Mir fehlen beinahe die Worte. So sehr wollte ich darüber schreiben, ich musste einfach schreiben. Doch als ich den Füller zur Hand nahm brachte ich nichts auf das Papier.

Ich mag Filme, die Bezüge zur Realität herstellen. Und das müssen nicht immer historische Sandalenschinken sein. Ganz im Gegenteil - ich mag auch die kleinen Filme mit Realitätsbezug. Wie zum Beispiel den hier. Ober er tatsächlich vollkommen wahr ist, sei dahingestellt. Hier herrscht schließlich noch künstlerische Freiheit im Film.

Nie zuvor habe ich von dem Film gehört, doch weshalb? Das hat er nicht verdient....

Nach vielen Jahren habe ich nun endlich wieder eine meiner liebsten Fernsehproduktionen gesehen: Die Piefke-Saga!

Behutsam wird mit dieser Fernsehreihe umgegangen. Diese 4 Teile können einschlagen wie eine Bombe - zumindest hat man das vor Erscheinen befürchtet. Klar gab es einen Aufruhr um den Film. Doch die künstlerische Freiheit schien hier geduldet worden zu sein.

Auf die einzelnen Episoden einzugehen wäre zu umfangreich und würde zu sehr in der Wiedergabe von Inhalten abdriften. Die Grundidee war die Satire auf die Touristen und ihre Hoteliers. Aber es geht nicht um irgendwelche Touristen, sondern um die deutschen Urlauber in Österreich, besser gesagt in Tirol.

Zwei Welten treffen also aufeinander, zwei Sprachen. Und der eine ist vom anderen abhängig. Es gibt also trotz allen...

Returner

Originaltitel: Ritaanaa
Regisseur: Takashi Yamazaki
Darsteller: Takeshi Kaneshiro, Anne Suzuki, Kirin Kiki
Jahr: 2002
Land: Japan
FSK: 16
Länge: 116 min
Genre: Science-Fiction

Inhalt:
Kurz bevor im Jahr 2082 die Menschheit die ihr Schicksal besiegelnde Niederlage gegen eine außerirdische Invasion erleidet, stürzt sich die junge Milly in eine noch nicht erprobte Zeitmaschine, um 80 Jahre früher die Ankunft des ersten Aliens und somit die folgende Invasion zu unterbinden.
Kurz nach ihrer Ankunft trifft sie auf Miyamoto, der sie ausversehen niederschießt, als er seinem Todesfeind Mizoguchi gegenübersteht, der daraufhin fliehen kann. Miyamoto erkennt, dass sein Schuß gar nicht so tödlich war und nimmt das Mädchen mit zu sich. Nach einigem Hin und Her und mit etlichen...

Alles, was ödet

Joachim Lottmann über Wim Wenders, die ihm hörige Generation Cannes und Wenders' neuen Film Don't Come Knocking

Wim Wenders ist ein Darling. Wer ein Herz hat, muss ihn mögen. Nun ist er 60, sieht aber aus wie ewige 43. Glückwunsch!

So weit die guten Nachrichten. Natürlich kommt die Wirklichkeit in seinen Filmen nicht vor. Zum Beispiel die der Hunderttausende junger Pilger, klassenlos, angstfrei und inspiriert, die aufgekratzt durch Köln ziehen, am Cinemaxx-Kino vorbei, kreischen, jubeln, sich umarmen, singen.

Von diesen Jungen kennt ihn niemand, aber das macht nichts, die Alten der staatstragenden Generation Sechzig plus kennen ihn alle. Sie lieben seine Filme. Sie fördern ihn. Wenders selbst hat mit dem semi-korrupten System der deutschen Filmförderung wenig oder...

Titel Die Ballade von Narayama
Titel (OF) Narayama Bushiko
Land Japan
Jahr 1982
Regie Shohei Imamura
Darsteller Ken Ogaka, Sumiko Sakamoto, Takejo Aki, Tonpei Hidari
Autor Shohei Imamura
Kamera Masao Tochizawa
Musik Shinichiro Ikebe

Kurze Zusammenfassung:
Nordjapan, in einem verarmten, abgelegenen Bergdorf: Die Tradition aus Überlebenssnot bestimmt, die Alten, wenn sie 70 werden, auf dem Berg Nara dem Willen der Götter zu überlassen - dieses Opfer garantiert einem jüngeren Essen. Orin ist 69, lebt mit ihrem Sohn und drei Enkelkindern und bereitet sich auf ihren Abschied ein ganzes Jahr lang vor. Neben anderen, moralisch nicht immer akzeptierten Aktivitäten, organisiert sie ihrem Sohn eine Frau, lehrt diese, die Familie zu ernähren. Am Berg Nara empfangen die mit ihrem...

Habe mir gestern den neuesten Film eines großen Filmemachers angesehen. Leider haben sich meine Befürchtungen bestätigt, sodass ich sagen kann, dass dieser Film mit Abstand einer seiner schlechtesten ist.
Es geht um zwei Geschichten, die sich um Melinda drehen, eine ist komisch, die andere tragisch. Leider merkt man bei den Geschichten oft keinen großen Unterschied, sodass eigentlich alles die selbe Grütze ist.
Da Woody für beide Geschichten nur jeweils 45 Minuten Zeit hatte bleiben die Charaktere flach und klischeehaft. Zudem nervt der Film durch pseudo-intellektuelles Blabla und durch unglaubhafte Story-Wendungen.
Wenn man einen vergleich von Komik und Tragik haben will, sollte man sich lieber seine beiden Meisterstücke Der Stadtneurotiker und Manhattan ansehen.
Woody sollte lieber...

Titel: Schoolday of the Dead
Originaltitel: Shisha no gakuensai
Regisseur: Tetsuo Shinohara
Darsteller: Kyoko Fukada, Masaya Kato, Asahi Uchida, Mika Sakamoto, Tomoka Hayashi, Yu Kurosawa, Yasutaka Tsutsui, Thane Camus
Jahr: 2000
Land: Japan
FSK: 16
Länge: 102 min
Genre: Thriller

Inhalt:
Zum Frühlingsfest einer Schule soll zu Ehren das letzte Stück der durch einen Sturz vom Schuldach aus dem Leben geschiedenen Schülerin Yuko aufgeführt werden. In dem Theaterstück geht es um eine unglückliche und verbotene Liebe zwischen einer Schülerin und einem Lehrer, die damit endet, dass sich die weibliche Hauptfigur aus dem Stück aus Liebeskummer vom Dach der Schule stürzt. Machiko (Kyôko Fukada), die Leiterin der Theatergruppe und selbst noch Schülerin, kann die Leiden der Heldin aus dem...

Kameramann Tonino Delli Colli gestorben

Die Filme Pier Paolo Pasolinis bekamen durch ihn ihren besonderen Look, Sergio Leone und Frederico Fellini vertrauten seiner Erfahrung: Tonino Delli Colli war einer der gefragtesten Kameramänner des italienischen Kinos. Jetzt ist der Künstler im Alter von 82 Jahren gestorben.

Erst letztes Jahr starb sein Cousin und langjähriger Kollege Franco Delli Colli, der unter anderem mit Luchino Visconti zusammengearbeitet und bei dessen Klassiker Der Leopard (1962) hinter der Kamera gestanden hatte.

Jetzt ist Tonino Delli Colli gestorben, ebenfalls einer der großen Kameramänner des italienischen Films. Ohne seine Fotografie wäre Pier Paolo Pasolinis Werk kaum denkbar: Zwölfmal bediente er für den Regisseur von Mamma Roma (1964) und Das Erste Evangelium...

„Sin City“ ist keine übliche Marvel-Verfilmung. Denn bei „Sin City“ erkennt während des Filmes, dass er auf einen Comic basiert. Robert Rodriguez hat hier ein Meisterwerk geschaffen, indem er den Film in schwarz weiß hielt und nur einige wichtige Elemente in Farbe darstellte. Sämtliche Szenen wurden nämlich vor einem Green Screen gedreht und die Hintergründe im Nachhinein mit Computer hinzugefügt.

Alleine wenn man sicht die Cast ansieht konnte man sich schon denken, dass es sich hier um einen großartigen Film drehen muss. Benicio DelToro, Clive Owen, Jessica Alba, Brittany Murphy, Michael Madsen und viele andere. Und bei Namen wie Mickey Rourke oder Bruce Willis war letztendlich zu erwarten, dass es in „Sin City“ hart zugehen muss.

Sogar Robert Rodriguez holte sich ein wenig Hilfe von...

Der Film basiert auf einer Comic-Reihe der Franzosen Jean Giraud und Jean-Michel Charlier. Leider entfernt sich Regisseur Jan Kounen zu sehr von seiner Vorlage, als dass Comicfans noch ihren Helden wieder erkennen könnten. Somit ist für sie der Film nur bedingt empfehlenswert, da zwischen Vorlage und Film eine derartige Diskrepanz besteht, dass Enttäuschung vorprogrammiert ist.

Für alle anderen, die die Comic-Reihe nicht kennen, aber eine Schwäche für experimentelle Filme haben, kann dieser Film ebenfalls nur bedingt empfohlen werden. Die Story ist eher als schmückendes Beiwerk zu qualifizieren, es handelt sich um ein klassisches Westernrächerepos. Ein Marshall, ein Bandit, Indianer und der ganze Rest der zum Western Repertoir gehört.

Interessanter ist vielmehr die mystisch visuelle...

Ab sofort sind Einreichungen für nächste VIS Vienna Independent Shorts möglich!

Das größte österreichische Kurzfilmfestival findet im Mai 2006 zum dritten Mal statt. Willkommen sind Beiträge aller Genres bis zu 30 min - einfach Einreichformular herunterladen, ausfüllen und mit einer Sichtungskopie (DVD / miniDV) an uns schicken. Wir freuen uns auf eure Kurzfilme!

Einsendeschluss: 28. Feb. 2006.
Alle Infos:

Faced with DreamWorks' refusal to accept returns of videocassettes of Shrek 2 and Shark Tale, Wal-Mart is selling them off at near give-away prices. According to Home Media Retailing magazine, the retailer has priced the cassette versions of both movies at $2.88 each. Earlier this year, DreamWorks issued a warning to investors that sales of Shrek 2 would be lower than expected due to massive returns from retailers needing to make room on their shelves for a plethora of new titles, including numerous TV series collection

Wal Mart verkauft Shrek 2 DVDs nachdem sie wie blei liegengeblieben sind für umgerechnet etwa 3-4 Euro!!!

ACTIONFILM DIE INSEL

Klonst du noch oder lebst du schon?

Von David Kleingers

Hauruck-Regisseur Michael Bay versucht sich mit dem Gentechnik-Thriller Die Insel an einer Kreuzung aus rabiatem Actionspektakel und zeitkritischer Science-Fiction. Was als viel versprechendes Experiment im Genrekino beginnt, endet allerdings in einem kindischen Klonkrieg ohne Konsequenz.

Obschon historisch, theoretisch und erst recht ökonomisch hundertfach widerlegt, feiert der Mythos des allmächtigen Auteurs im Kino immer wieder fröhlich Urständ. Natürlich ist die Bedeutung der Person im Regiestuhl nicht zu unterschätzen, und selbstverständlich kann es lohnend sein - um im Duktus unverbesserlicher Autoren-Apologeten zu bleiben -, über den letzten Scorsese, den neuen Woody Allen oder den nächsten Wong...

Weshalb denkt jeder, dass brutale Action einen authentischen Film ausmacht? Dass es eigentlich umgekehrt ist, verstehen nur sehr wenige. Einer der Regisseure, der in der Ruhe die Kraft sucht, ist Anthony Mann. Von seinem Western Nackte Gewalt war ich schon angetan, aber mit Tag ohne Ende hat er dies noch übertroffen und sich in meinen persönlichen Olymp gefilmt.

Wie schon erwähnt strahlt hier die Macht aus der Ruhe. Und diese Macht vermag uns an einer intensiven Odyssee durch Kriegsgebiet teilhaben zu lassen.
Schon zu Beginn steht geschrieben, dass man die Auswirkungen und Ausmaße eines Krieges ausschließlich an den gewöhnlichen Soldaten erkennen kann. Das klingt logisch, da eine Statistik von beispielsweise einem Toten in einem Bataillon ja nicht übel klingt. Bloß wenn man nun aber auf...

Der Film schließt in allen Belangen nahtlos an den Vorgänger an. Sein Charakter bleibt so liebenswürdig und komisch - mit einer leicht tragischen Würze.
Hier achtet niemand auf irgendwelche Unzulänglichkeiten. Es ist beinahe so, als ob dieses kleine Dörfchen in der Po-Ebene mit seinen Figuren in seinen Bann zieht.

Beinahe würde ich von bedeutungsschwangeren Bildern reden. Aber dazu ist der Film einfach zu liebenswert. Trotz dem auch hier maßgebenden Bestandteil, der Politik, ist der Film erstaunlich unpolitisch. Man sieht all die Embleme, könnte sie aber beliebig tauschen. Es geht bloß um Don Camillo und seine Schäfchen.

Die Filme über Don Camillo sollte man wohl als einen einzigen Film ansehen. Ihre Verbindung ist teilweise stärker als bei den gewöhnlichen Filmreihen. Ein...

Was jeder von Spielberg behauptet - nämlich dass er ein begnadeter Geschichtenerzähler ist - trifft auf Billy Wilder ebenso zu. Bloß hat man bei Wilder nicht das Gefühl etwas aufgezwungen zu bekommen. Seine Filme sind nüchterner, kühner durchdacht. Und dennoch vermag er zu unterhalten wie kein Zweiter.

Immer wieder werden Filme gedreht, die in gerader Linie auf einen Witz hinzielen. So vermag man den Zuseher leichter ans Ziel zu schieben. Manch einer nennt das auch Holzhammerhumor. Billy Wilder jedoch schiebt niemanden irgendwohin. Er lässt die Zuschauer das Ziel selbst erkennen und geht bloß mit ihnen mit um sie auf dem Weg zu unterhalten. Man bestimmt alles selbst und bekommt so nicht das Gefühl des Zwanges. Durch diesen Stil ist es auch völlig egal, ob Billy Wilder nun gerade eine...

Ein äußerst unscheinbarer Tarkowskij. Hier hat er diesen metaphorischen Stil noch nicht. Eher wirkt der Film wie eine Auftragsarbeit der Propaganda-Abteilung.

Man könnte behaupten, es sei Tarkowskijs Hochspannungsthriller in seinem Werk. Ganz im Gegenteil zu seinen restlichen Werken bezieht er hier aus der Musik die Kraft und nicht aus den Bildern. Er benutzt die Möglichkeiten des Regisseurs so, wie es jeder tut oder jeder getan hätte. Das bedeutet also nicht, dass der Film schlecht ist. Bloß merkt man dem Film die Stelle an, an der er in Tarkowskijs Filmographie steht.

Zu aller erst muss man akzeptieren, dass diesen Film ein noch suchender Tarkowskij gemacht hat. Dann kann man den Film in Ruhe genießen. Es erstaunt einen zu Beginn, so ungewohnte Szenen und Eindrücke von diesem...

Bekannt ist diese Filmreihe ja ohne Zweifel. Aber bisher sah ich nur die Neuverfilmung des Stoffes mit Terence Hill. Witzig waren diese ja auch, aber ein Fernandel und Gino Cervi passen einfach wesentlich besser.

Ein liebenswerter Film. Das wird sogar schon am Anfang vom Erzähler behauptet. Und dazu ist er noch komisch bis tragikomisch.
Auch wenn man diesen Film noch nie sah, so hat man doch ständig das Gefühl mit Bekanntem konfrontiert zu sein. Ich vermute, dass teilweise viel in anderen Filmen verwendet wurde. Klar kann man nicht alles auf „Don Camillo und Peppone“ zurückführen, aber darum geht es mir ja auch nicht. Vielmehr erkennt man so hinter der einfachen Fassade ein doch wohl durchdachtes Gerüst.

Obgleich man ständig mit Religion und den darin beinhalteten Dingen konfrontiert...

Ein total krasser und surrealistischer Film, indem Leute, die das Glück von anderen Leuten in sich aufsaugen können zu Wettkämpfen antreten, in denen festgestellt wird, wer das meiste Glück hat.
Normalerweise definiere ich Filme nicht über eine bestimmte Szene.
Bei diesem Film allerdings ist das anders. Der Waldwettlauf hat für diesen Film ungefähr die Bedeutung, die die Baum-Szene für T*nz d*r T**f*l und die Hammer-Szene für Oldboy hat.
Der Waldwettlauf löst so gemischte Gefühle aus, dass man sie fast nicht unter einen Hut bringen kann.
Einerseits dachte ich Mein Gott, ist das krank andererseits habe ich euphorisch gelacht.
Der Film existiert für mich schon fast gar nicht mehr.
Es gibt nur noch diese Szene, die mich immer noch in ihen Bann zieht, obwohl ich den Film schon vor ein paar...

Der Bulle von Tölz ist eine gute und unterhaltsame Serie im deutschen Fernsehen. Was aber leider nicht für diese seltsame Show mit dem Bullen gilt. Comedy-Shows sind in Deutschland seltsamerweise so gut wie immer zu vergessen.

Ich habe keinen Schimmer wer all die Leute in dieser Sendung waren. Ich kannte bloß Josef Hader und Ottfried Fischer. Ersterer ist ein österreichischer Kabarettist, normalerweise ziemlich gut.
Aufgebaut war diese Sendung wie ein Stammtisch, wo die Kabarettisten versuchten komisch zu sein - auf Kosten aktueller Themen. So gab halt jeder seinen Senf zu den Themen, die eigentlich gar nicht so aktuell waren. Eher gingen sie schon durch hunderte andere Comedy-Mäuler und sind demnach ziemlich abgedroschen. Darüber kann man aber hinwegsehen, denn Qualität ist besser als...

Trotz allen schlechten Kritiken hat der Film Fantastic Four schon die 100 Millionen Dollar Marke überschritten(allein in Amerika)
Hier die neueste Boxoffice:
1. Charlie and the Chocolate Factory (2005) $55.4M $55.4M
2. Wedding Crashers (2005) $32.2M $32.2M
3. Fantastic Four (2005) $22.7M $100M
4. War of the Worlds (2005) $15M $192M
5. Batman Begins (2005) $5.62M $183M
6. Mr. & Mrs. Smith (2005) $5.05M $168M
7. Dark Water (2005) $4.41M $18.7M
8. Herbie: Fully Loaded (2005) $3.35M $55.7M
9. Bewitched (2005) $2.4M $56.9M
10. Madagascar (2005) $2.1M $184M

Dark Water kommt irgendwie nicht in die Puschen...

Ich habe mir vor einigen Wochen Tarkowskis Der Spiegel im Fernsehen angesehen und ich war sehr angenehm überrascht.
Der Film hat mich an so viele Dinge erinnert.
In erster Linie erinnerte er mich an 2001 . Ich weiß auch nicht genau warum. Vielleicht weil beide Filme viel Spielraum lassen.
In einer Szene wurde ich an The Machinist erinnert, andere Szenen hatten etwas von Die Geschichte von Herrn Sommer von Patrick Süskind (Autor von Das Parfum ).
Es war ein lockeres Geflecht aus Kindheitserlebnissen, die einerseits persönlich, andererseits aber auch politisch betrachtet werden können und auch sollten. Gerade das macht den Film wohl so interessant.
Nach diesem Film war mir klar, dass ich mir Solaris auf jeden Fall ein zweites Mal ansehen werde.

Ich habe mir Chasing Amy jetzt auf DVD zugelegt.
Das Intro, bzw. die Kommentare sind verdammt geil und richtig independent .
Nichts von diesem scheiß es war toll mit diesem Schauspieler/Regisseur
zusammenzuarbeiten.

Die Leute haben sich gegenseitig runtergemacht a´la In der Szene warst du
richtig scheiße oder Das Drehbuch war einfach grottenschlecht .
Natürlich war das ganze nicht ernst gemeint sondern mehr oder weniger als
Verarsche auf die übliche Umgangsweise mit diesem Publicity-Scheiß gedacht.
Wirklich klasse!

Unverkennbar ein Peckinpah! Seine schmutzigen, brutalen Filme erkennt man wohl unter Tausenden. Immer wieder erzählt er uns von Menschen außerhalb der Norm und immer setzt er die Geschichten im Grenzbereich von Gesetz und Verbrechen an.

Peckinpahs Stil hat sich durch den Umstieg auf den Farbfilm nochmals verfeinert und genauer definiert. Die Farbe in seinen Filmen scheint übersättigt zu sein. In Kombination mit der eigenartigen Beleuchtung erreicht er eben diesen schmutzigen und brutalen Charakter.

In seinen Filmen - hier kann man es besonders gut sehen - treten die Frauen in einer Mischung aus Kraft und Hilflosigkeit auf. Immer wieder werden bei Peckinpah die Frauen ein Opfer ihrer selbst und ihrer Reize. Die Emanzipation der Frau in ihren Wurzeln - aber Peckinpah zeigt wohin es...

hier ein Link zu einer seite zu Leuten die Filme anders sehen als wir...

ist zwar wieder zum Kotzen das das jetzt erst kommt, aber glücklicherweise habe ich nur den ersten bis jetzt!
Alle drei Teile und eine Extra DVD mit einer genialen Doku über Jurassic Park!
Ich freu mich jetzt schon!!

geht doch mal auf www.tomcruiseisnuts.com
ihr lacht euch Tod..also wenn das wirklich alles wahr ist...

USA, 1989
Regie: Woody Allen
Darsteller: Woody Allen, Martin Landau, Mia Farrow, Alan Alda, Anjelica Huston

Meisterregisseur Woody Allen verbindet einen tragischen Handlungsstrang mit einem komischen. Der tragische: Weil seine Geliebte Dolores (Anjelica Houston) dem erfolgreichen Augenarzt Judah (Martin Landau) unentwegt Ärger macht, rät sein Bruder, sich ihrer per Mord zu entledigen. Judahs Bruder schreitet ungebeten zur Tat. Der komische: Dokumentarfilmer Cliff (Woody Allen) bemüht sich vergebens um die Liebe von Halley (Mia Farrow), die seinen Schwager anbetet. Woody Allens zynische Grundhaltung zieht sich wie ein roter Faden durch beide Geschichten. Noch hoffnungsloser als üblich beschäftigt er sich hier mit Fragen um Schuld, Moral und Schicksal. (www.cinema.de)

Woody Allens...

USA, 1986
Regie: Woody Allen
Darsteller: Woody Allen, Michael Caine, Mia Farrow

Erinnerst du dich an mich? Ich habe die schlimmste Nacht meines Lebens mit dir verbracht. So nett startet die Romanze der beiden Stadtneurotiker Mickey (Woody Allen) und Holly (Dianne Wiest). Holly ist die verspleente Schwester von Mickeys Ex-frau, der bodenständigen Hannah (Mia Farrow). Deren Mann Elliot (Michael Caine) fühlt sich mit Macht zu Hannahs Schwester Lee (Barbara Hershey) hingezogen. Lässt die sich wirklich darauf ein und gibt ihren Freund auf, den misanthropischen Maler Frederick (Max von Sydow)? Auch Fernsehproduzent Mickey steckt in einer Sinnkrise. Im Glauben, unheilbar krank zu sein, versucht er sich in allen großen Religionen. Wir sehen ihn auch auf einem Kaffeekränzchen, bei dem er ein...

Fürchterlich, oder?
Die werden mit Sicherheit voll auf die Schnauze fallen.

hier der Link um alles zu erfahren:

Seit 2 Wochen wieder einmal ein Film, der vor meinen Augen abläuft. Und dann wage ich mich gleich an einen so exotischen? Mit Geheimtipps - vor allem aus östlichen Gefilden - assoziiere ich immer komplizierte und schwer verdauliche Filme. Doch Baran ist anders. Der erste iranische Film für mich und ich bin echt begeistert.

Man muss sich erst einmal an die Wertvorstellungen dieser Gegend gewöhnen. Denn dann ist auch der letzte Stolperstein beseitigt. Ein Dokument, das einem dieses ferne Land näherbringt. Und das ist bei weitem nicht selbstverständlich. In nur anderthalb Stunden versteht der Zuseher die Gesellschaft des Iran, kennt die dortige Situation.

Auch wenn der Film anfangs nicht so wirkt, ist es doch die pure Nächstenliebe, die uns hier vorgesetzt wird. Dass sich jemand nicht...

Der weiße Hai

Regie
Steven Spielberg

Buch
Peter Benchley (novel)
Peter Benchley (screenplay) ..

Ihre Bewertung: 8.2/10 (48,945 votes)
Cast overview, first billed only:
Roy Scheider .... Police Chief Martin Brody
Robert Shaw .... Quint
Richard Dreyfuss .... Matt Hooper
Lorraine Gary .... Ellen Brody
Murray Hamilton .... Mayor Larry Vaughn
Carl Gottlieb .... Ben Meadows
Jeffrey Kramer .... Deputy Leonard 'Lenny' Hendricks (as Jeffrey C. Kramer)
Susan Backlinie .... Christine 'Chrissie' Watkins
Jonathan Filley .... Tom Cassidy
Chris Rebello .... Michael 'Mike' Brody
Jay Mello .... Sean Brody
Lee Fierro .... Mrs. Kintner
Jeffrey Voorhees .... Alex M. Kintner
Craig Kingsbury .... Ben Gardner
Dr. Robert Nevin .... Medical Examiner

Für den Regisseur Spielberg gab es immer 2 Arten von...

Jup,
Krieg der Welten ist mit insgesamt 202 Millionen Dollar weltweit in den ersten 5 Tagen ein Megahit!
Nur allein in Amerika war Episode III dieses Jahr schneller mit 172 MIllionen allein in Amerika in den ersten 5 Tagen.
Japan hat nen neuen Rekord: 15,5 Millionen in diesem kleinen Ländchen...

Na das kann ja was werden.
Die Pang Brothers Meisterregisseure und Superfilm The Eye Macher gehen nach Hollywood!
Ausgerechnet Sam Raimi hat sich Ihrer angenommen...juhuuu

Ghost House Pictures announced today that Kristen Stewart (Panic Room), Dylan McDermott ( The Practice ), Penelope Ann Miller (The Relic, Carlito's Way) and John Corbett (My Big Fat Greek Wedding, Sex and the City ) have joined The Untitled Pang Brothers Horror Project, which started shooting recently in Saskatchewan, Canada. Written by Mark Wheaton, based on a previous script from Stuart Beattie (Collateral, Pirates of the Caribbean) from an original script by Todd Farmer (Jason X), the film will be produced by Sam Raimi and Rob Tapert of Ghost House Pictures in association with Blue Star Pictures' Jason Shuman and...

Wow,
jetzt ist es amtlich. 1985 gab es ein Jahr in dem 16 Wochen lang das Vorjahresergebnis nicht eingeholt werden konnte.
Damals sprachen alle von einer Katastrophe! Zur Zeit ist es aber die 18 ! Woche in der das Vorjahr nicht eingeholt werden konnte!
18 lange ochen in denen das Einspielergebnis niedriger Jahr war als das im Vorjahr!

The combination of Batman, Herbie the love bug, and Samantha the witch were not enough to lift the box office out of its chronic slump this weekend. All performed reasonably well, with Batman Begins holding the top spot for the second week with an estimated $26.8 million in ticket sales to bring its total to $121.7 million. Sony's Bewitched, with Nicole Kidman playing Samantha, opened in second place with about $20.2 million. Disney's Herbie: Fully Loaded...

Hier ein paar Auszüge von Amerikas bestem Reviewer Harry von Aint it cool news:

You’re not ready for this. I can state that with absolute certainty.
This isn’t the warm fuzzy Spielberg that makes you feel all safe. This is DUEL Spielberg. I wouldn’t say JAWS cuz, frankly this film doesn’t have the “sense of fun” that JAWS had… That adventure feeling. DUEL wasn’t an adventure – it was a man desperately clinging to life – tormented for reasons beyond his ability to understand. It was unrelenting.

It’s got Tom Cruise. Yeah, but who the hell is Tom Cruise these days. I mean, prior to this year I thought I had a handle on who Tom was. He was a perfect marketing machine, whose off screen life had him saving people from death, marrying beautiful stunning women and quietly being a part of...

Hääääääääääääääääääääääääääääääääääääää?
Schluck!
Ich muß zugeben ich habe mich sher bei den ersten beiden Filmen amüsiert. Ich war sogar ein kleines bißchen aber hm,
wie kann ich euch jetzt nahebringen wie ich mich fühle...
also am besten erklär ich es so:
kennt ihr dieses Gefühl des absoluten ZUFRIEDENSEIN nach einem guten Essen?
Wenn man ins Restaurant geht und sein Lieblingsessen bestellt (bei mir grad Spargel mit Schweinefilet),
So, jetzt isst man viele kleine Stücke die alle sehr gut schmecken bis man halt satt ist. So jetzt hast du einen vollen Bauch und bist zufrieden, aber es war vielleicht ein bißchen viel und du mußt mal so richtig (sorry an alle Frauen ) rülpsen, boah dieses Gefühl ist gut. Man fühlt sich danach richtig gut! Du hast schön gegessen, der Magen hat...

Diese Fortsetzung reiht sich so gut wie nahtlos an den Vorgänger - ja es wurden sogar noch Szenen aus eben diesem verwendet. Die Szenen bildeten den Beginn des Films - es war also das Ende des ersten Teils, der kurzzeitig wiederholt wurde. Und gleich am Beginn konnte man schon ein wenig sehen, dass der Film ambitionierter angegangen wurde. Es war auch eine für Lang typische Szene: eine Überblendung.

Nun ja, Fritz Lang als Regisseur, so eine Einleitung, was soll da noch schiefgehen? So würde es zumindest grundsätzlich denken. Da der Vorgänger aber eine derartige Katastrophe war und ich nicht annahm, dass der Plot wirklich besser wird, war wohl auch dieses Projekt zum Scheitern verurteilt.

Auf jeden Fall war dieser Teil nicht so schlimm wie Jesse James - Mann ohne Gesetz . Doch weiter...

Ich glaube den müßte man mal vorstellen den Film ...

Der Regisseur von High Tension macht ein Remake des Wes Craven Films Hü..l der bl...gen Au..en wird bestimmt interessant. Genauso krank wie Craven ist der bestimmt...

Ahoy, squirts! Quint here with some news on the remake of Wes Craven's THE HILLS HAVE EYES being done by Alexandre HAUTE TENSION Aja. It seems that 4 people have climbed into the family truckster and are in for a helluva time courtesy of inbred cannibalistic maniacs. We have Aaron Stanford (Pyro in X2), Kathleen Quinlan, Ted Levine ( It puts the lotion on its skin or else it gets the hose again ) and Vinessa Shaw (EYES WIDE SHUT and the masterpiece of drama LADYBUGS) now in the cast. Thinking about it, maybe Shaw is the good baby-saver cannibal family lady... who knows?...

An Michael Forster und seinen Biographien großer Männer bin ich hängen geblieben. Nach dem wunderbaren Leseerlebnis durch Klaus Störtebeker wollte ich unbedingt ein weiteres dieser Bücher lesen. Doch jeder Ausflug ist einmal vorbei - so begeistert wie von Klaus Störtebeker war ich nicht mehr. Mich zieht es doch wieder zurück zu den komplexeren Medienabschnitten. Zu Ende habe ich es aber dennoch gelesen - und es ist keinesfalls schlecht.

Pancho Villa ist neben den Zapata Brüdern der wichtigste Revolutionär in Mexiko. Wo Zapata für den südlichen Teil des Landes stand war Pancho Villa im Norden tätig. Als Bandit, als moderner Robin Hood, hat er die Reichen zu vernichten versucht um die Armen zu retten.

Doch dann kam er in die Politik - als Spielball der Präsidenten und Minister. Er wollte...

Shanghai Serenade
Yao a yao yao dao waipo qiao
VR China/Frankreich, 1995

Regisseur: Zhang Yimou
Kamera: Lu Yue
Musik: Zhang Guangtian

Darsteller: Gong Li (Xiao Jinbao), Li Bao-Tian (der Pate), Wang Xiao Xiao (Shuisheng), Sun Chun (Song Er Ye), Li Xui Jian (Liu Shu)

Die aus dem unschuldigen Blickwinkel ihres 14jährigen Dieners geschilderten letzten sieben Tage einer unnahbaren Sängerin und Tänzerin, die sich 1930 für eine Intrige gegen ihren Liebhaber, einen mächtigen Triaden-Boß, einspannen läßt. Hinter der spannenden, prunkvoll und routiniert inszenierten Fabel um Verrat und Sühne offenbaren sich allegorische Bezüge zum China der 90er Jahre. Zeichen der Hoffnung auf eine bessere Zukunft reiben sich dabei am Bild des ewigen Kreislaufs von Macht, Verführung und Unterdrückung und...

Ich schäme mich, denn ich verspürte Enttäuschung bei diesem Film. Weshalb enttäuscht? Aus mehreren Gründen sogar, die aber den Film keineswegs schlecht machen.

Der Hauptgrund meiner Enttäuschung lässt sich wohl darauf zurückführen, dass ich den Film nicht als Wilder erkannt hätte, wenn ich nicht wüsste, wer ihn gedreht hat. Er ist so anders als die normalen Filme von Billy Wilder. Dieser Unterschied ist auch für den zweiten Grund meiner Enttäuschung ausschlaggebend.
Eine Welt ist über mir zusammengebrochen, ich konnte meinen Augen nicht trauen. Nacktes Fleisch in einem Film von Billy Wilder? Billy Wilder, der Meister der unterschwelligen Erotik und Zweideutigkeit - hatte er so etwas nötig? War er denn schon ein alter Geilspecht geworden?

Würde man all meine Gefühle der Enttäuschung bei...

Gerüchten zufolge soll James Cameron eine Fortsetzung seines Blockbuster-Erfolges True Lies planen.
Angeblich liefen schon Verhandlungen mit Arnie, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold und Bill Paxton.

Was für eine dämliche Idee!

Wie oft ärgert man sich über die fehlende Authentizität in länderübergreifenden Filmen? Mancher Ärger lässt sich durch Erhalt der Originalfassung kompensieren. Ein Regisseur jedoch lässt erst gar keine Synchronisation zu - Jim Jarmusch. Er spielt bewusst mit unterschiedlichen Nationalitäten und verleiht seinen Filmen dadurch einen unbeschreiblichen Realismus. Ich kann meine Faszination für diesen Realismus ja ohne weiteres zugeben.

Aber nicht nur der Realismus macht einen Jarmusch aus. Auch seine Liebe zur Musik ist in seinen Filmen unweigerlich verankert. Und diese Liebe zur Musik spielt vor allem in seiner unbekannteren Hommage an den King of Rock'n'Roll eine wichtige Rolle. Mystery Train heißt der Film - genau wie auch einer von Elvis Presleys bemerkenswertesten Songs.

Die beiden...