Gerüchten zufolge soll James Cameron eine Fortsetzung seines Blockbuster-Erfolges True Lies planen.
Angeblich liefen schon Verhandlungen mit Arnie, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold und Bill Paxton.

Was für eine dämliche Idee!

Wie oft ärgert man sich über die fehlende Authentizität in länderübergreifenden Filmen? Mancher Ärger lässt sich durch Erhalt der Originalfassung kompensieren. Ein Regisseur jedoch lässt erst gar keine Synchronisation zu - Jim Jarmusch. Er spielt bewusst mit unterschiedlichen Nationalitäten und verleiht seinen Filmen dadurch einen unbeschreiblichen Realismus. Ich kann meine Faszination für diesen Realismus ja ohne weiteres zugeben.

Aber nicht nur der Realismus macht einen Jarmusch aus. Auch seine Liebe zur Musik ist in seinen Filmen unweigerlich verankert. Und diese Liebe zur Musik spielt vor allem in seiner unbekannteren Hommage an den King of Rock'n'Roll eine wichtige Rolle. Mystery Train heißt der Film - genau wie auch einer von Elvis Presleys bemerkenswertesten Songs.

Die beiden...

Aufgenommen habe ich den Film schon vor 3 Jahren - gesehen habe ich ihn jedoch gestern zum ersten Mal. Ich wusste eigentlich gar nicht mehr, worum es geht. Bloß, dass er mazedonischer Herkunft ist, war mir noch in Erinnerung. Vor dem Regen ist ein unbekannter Titel, der Film ist auch nicht viel bekannter. Aber Filme jenseits der Standard-Filmmetropolen sind meistens interessant - so wie dieser hier.

Ich will nicht sagen, dass ich begeistert bin. Aber ich war sehr positiv von diesem Film überrascht. Er ist deutlich unkonventioneller als die Filme, die man sonst kennt. Diese Exotik, die man bei derartigen Filmen spürt liebe ich am meisten.

Erzählt wird in 3 Teilen - was auch zu Beginn des Films klargemacht wird. Doch diese 3 Teile sind beinahe ein Zeitstrang ohne Pause. Sie erzählen vom...

Zugegeben, ich sah noch nie einen seiner Filme. Aber ich bereue es und ich bin schon seit längerer Zeit nach seinen Werken. Was ich jedoch kenne ist seine Dokumentation Ich, der King of Porn - Das abenteuerliche Leben des Lasse Braun .

Ich nehme an, seine Filme sind allesamt indiziert, was mir den Beitrag hier nicht gerade erleichtert. Trotzdem wollte ich mal hier ein wenig Abwechslung schaffen.
Leider steht mir diese Dokumentation als Recherche nicht mehr zur Verfügung. Ich ärgere mich heute noch, dass ich sie nicht aufgenommen habe. Hatte auch nicht damit gerechnet, dass es so interessant ist.

Einige von Euch werden den Film Boogie Nights gesehen haben oder zumindest kennen. Mich erinnert Lasse Braun ein wenig an die Rolle des Burt Reynolds in eben diesem Film. Ein Porno-Regisseur,...

Ich war beruflich in Kassel unterwegs und boin abend s fix und fertig in den Kinosessel gefallen.
Habe mir gedacht ich lass mich einfach mal berieseln von ein bißchen Horror und schau mir dieses Remake an.
Also das erste was ich safgen muß ist...gaaanz schön hart!
Tatsächlich kommt doch dieses Remake mit wesentlich mehr graphischer Gewalt daher. Ich habe andauernd das Gefühl das jemand den Staub der alten Vorlage von 79´ gewaltig abgepustet hat, und nun der wirklich böse und unerbittliche Schein der Geschichte richtig erfasst wurde.
Viele Fragmente und Kleinigkeiten erkennt man wieder, doch ist alles irendwie anders...
Die Story geht einem wesentlich näher und die Schauspieler vermögen doch ein wenig mehr Tiefe zu verleihen.
Also alles in allem war das ein sehr gutes Remake.
Auch Ryan...

We all living in Amerika...

Robert de Niro höchstpersönlich soll den deutschen Komiker Otto Waalkes eingeladen haben, mit ihm gemeinsam den Film 7 Zwerge-Männer allein im Wald zu sehen.
De Niro wahr angeblich total begeistert und soll erwirkt haben, dass der Film auf irgendeinem Filmfest gezeigt wird.
Auch da sollen die Leute hin und weg gewesen sein :uuuuaaaa:

Ich hatte schon viel von diesem Film gehört und schon oft überlegt ihn mir anzusehen.
Dann las ich zufällig, dass Sarah Polley die Hauptrolle spielt. Ich kannte sie vorher nur aus der zweiten Staffel der Fernsehserie 24 , wo sie eine echt fiese Person gespielt hat. Ich habe sie so abgrundtief gehasst für alles was sie tat. Dann dachte ich mir plötzlich Wow, was für eine Wahnsinnsschauspielerin. Wenn ich sie so dermaßen hasste für diese Rolle, die sie spielte, dann muss sie ein riesengroßes Talent haben.
Innerhalb einer Woche sah ich mir diesen Film an.

Und ich sage nur zwei Worte: SARAH POLLEY

Der Film steht und fällt mit ihrer Darstellung der jungen, 23-jährigen Frau, die, verheiratet und mit zwei kleinen Töchtern in einem Wohnwagen im Garten ihrer Mutter wohnt und nachts als...

Wieder einmal habe ich mich dazu durchgerungen einen Fassbinder einzulegen und zu gucken. Es war einer seiner ersten Filme - noch ein Kurzfilm. Aber dieser Film - obgleich er nur 10 Minuten dauert - hat mich sehr berührt.

Gedreht ist er in (teilweise) gewohnter Fassbinder-Art. Die Kamera ist noch nicht so ruhig wie in den späteren Filmen, aber das Gesamtkonzept lässt den Schöpfer erahnen. Der Ton ist gekonnt eingesetzt. Nicht alles was gesprochen wird, ist hörbar. Umweltgeräusche gelangen sporadisch in den Film. Erst vermutete ich sogar einen Stummfilm dahinter - bis Fassbinder das Schweigen mit einer grotesken Situation brach.

Ein scheinbar nichtssagender Film, der gewohnt ruhig ist. Die Möglichkeit, das Leben zu beenden. Einfach nur die Möglichkeit haben. Man ist wieder Herr über sein...

ein Land of the Dead Pic mit Tom Savini!!!!!!!
er spielt auch hier weider mit...

^das erste Poster ist fertig!!! sieht mörderisch aus oder???

Dass mich schon der zweite Film, den ich von John Ford sehe, so überzeugt, hätte ich nicht erwartet. Von seinem schwarzen Falken war ich ja schon sehr angetan - auch wenn sich das manche leicht machen, indem sie den Film des Rassismus beschuldigen. Aber eine Diskussion darüber wäre wierum ein Kapitel für sich selbst.

Faustrecht der Prärie ist ein relativ nichtssagender Titel. Ich habe bloß immer Fassbinders Faustrecht der Freiheit dabei vor Augen. Der Originaltitel - My Darling Clementine - gibt hier schon mehr Auskunft über den Film. Denn ja, der Song mit dem gleichen Namen ist der Titelsong. Und diese Titelperson ist sozusagen der McGuffin dieses Films. Alles wird um Clementine arrangiert - nach einer Einleitung für den Helden. Aber letztendlich ist sie nur ein kleines Rädchen in...

Wow Leute ich muß mich ausnahmsweise mal kurz halten!
Ich muß zum Essen runter.....!!!!

Also dieser Film hebt für mich Tom Wilkison auf die absolut gleiche Stufe wie ein Robert de Niro. Niemand kennt diesen Film und ich habe ihn nur auf Premiere entdeckt.
Es handelt von einem Ingenieur der verheiratet ist, 2 erwachsene Kinder hat und auf der Silberhochzeit zusammenbricht.
Er erklärt dann später den Zusammenbruch mit dem ewigen Wunsch endlich das sein zu können was er wirklch ist: EINE FRAU!
Das ist keine Komödie sondern der verdammt ehrlichste Film über dieses Thema ever!
Hinrrrrrrreißend gespielt von Wilkinson .......

hier ein link zum ersten Trailer von Romero

hier ein geiler link:

THE SHARK IS STILL WORKING doc celebrates the best movie ever: JAWS!
Ahoy, squirts! Quint here... Now the year 2005 is the 30th Anniversary of my favorite film of all time, JAWS. I've just confirmed my travel for the totally geeky, but too cool celebration of JAWS love in Martha's Vineyard (where the film was shot) called JAWSFEST. That happens this June and tons of people involved with the movie will be there. Everybody from actors to production designers to Peter Benchley! It'll be a blast. Check the official website out here to see what all's going on!
What's also cool is I hear there will be a screening of the rough edit of this new documentary on the impact of JAWS called THE SHARK IS STILL WORKING.

Roy Scheider, who played Chief Brody, has agreed to not only take part in the...

Kaum zu glauben...aber Lucas hat doch seinen Film in Digital gedreht und hat befreundete Regisseure zu sich eingeladen um diese fortschrittliche Art und Weise des Filmemachens zu zeigen...
Dort war auch Kevin Smith und er hat eine Spoilerreiche Review zum besten gegeben:

VORSCIHT SPOILER!!!

SITH SPOILERS

You've been warned...

- Revenge of the Sith is, quite simply, fucking awesome. This is the Star Wars prequel the haters have been bitching for since Menace came out, and if they don't cop to that when they finally see it, they're lying. As dark as Empire was, this movie goes a thousand times darker - from the triggering of Order 66 (which has all the Shock Troopers turning on the Jedi Knights they've been fighting beside throughout the Clone Wars and gunning them down), to the...

Nackte Gewalt
The Naked Spur
USA, 1952

Regisseur: Anthony Mann
Kamera: William C. Mellor
Musik: Bronislau Kaper

Darsteller: James Stewart (Howard Kemp), Janet Leigh (Lina Patch), Robert Ryan (Ben Vandergroat), Ralph Meeker (Roy Anderson), Millard Mitchell (Jesse Tate)

Ein entrechteter Siedler ist zum Kopfgeldjäger geworden, verfolgt - teils des Geldes wegen, teils auch Rachegelüsten - einen Verbrecher und nimmt ihn gefangen. Als der Häftling im Verlauf des Transports erschossen wird, läßt sich der Kopfgeldjäger von dessen Freundin dazu bewegen, die Prämie nicht zu kassieren, sondern den Gegner ehrenvoll zu begraben. Ein für damalige Verhältnisse recht harter Western, der dank seiner konsequenten und psychologisch glaubwürdigen Handlungsführung und glänzender Darsteller zu den...

Gut, ich gebe es gleich am Anfang meines Aufsatzes zu - ich mag James Stewart sehr sehr gerne. Hier war ich aber erstmal erstaunt, ihn so zu sehen. Kenne ihn ja eigentlich nur in seinen Rollen als Schwarm aller Schwiegermütter.

Zu diesem Debut kam noch dazu, dass ich zum ersten Mal einen Film von Anthony Mann sah. Seltsam, dass ich nie zuvor von dem Regisseur gehört habe. Interessant aber, seine Art zu filmen.

Der Film war in Farbe, was mich schon mal überrascht hat. Ich hatte angenommen, dass der Film in s/w ist. Wenn ich mich nicht irre, war auch das kleine Bildchen in der TV Spielfilm in Graustufen gehalten. Nun mag das klingen, als ob das dem Film schaden könnte. Keineswegs!
Farbe in Western ist zwar ein wenig ungewöhnlich - vor allem diese penetranten Farbtöne der damaligen Zeit -...

Muttertag
Österreich, 1993

Regisseur: Harald Sicheritz
Kamera: Helmut Pirnat
Musik: Peter Janda

Darsteller: Eva Billisich (Geliebte), Alfred Dorfer (Mischa), Roland Düringer (Opa), Andrea Händler (Trude), Reinhard Nowak (Edwin), Hanno Pöschl , Willi Resetarits

Am Muttertag gerät eine spießbürgerliche Familie in einer Wiener Vorstadt in existenzbedrohende Turbulenzen. Verfilmung eines Kleinkunst-Stückes. Mangelnde formale Qualitäten machen die Absicht einer bissigen, sozialkritischen Satire zunichte. Trotz einiger witziger Einfälle nur eine chaotische, mitunter klamaukhafte und geschmacklose Komödie.

Quellen:

Userkritik (Voland)

Vertrag mit meinem Killer
I Hired a Contract Killer
Finnland/Schweden, 1990

Regisseur: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Musik: Billie Holiday, Joe Strummer, Roy Brown, Little Willie John

Darsteller: Jean-Pierre Léaud (Henri), Margi Clarke (Margaret), Kenneth Colley (Killer), Serge Reggiani (Vic), Imogen Clare (Sekretärin)

Ein in London lebender Franzose, der seinem Leben ein Ende bereiten will, heuert einen bezahlten Killer an. Doch am ersten Abend des Auftrags verliebt er sich in eine junge Frau und hat fortan seine Not, dem Mörder zu entkommen. In einem heruntergekommenen London angesiedelte Hommage an den film noir und das klassische Melodram, die spielerisch und mit einfachen Mitteln die Suche des Menschen nach Erfüllung thematisiert. Beeindruckend durch die Knappheit des...

Betragen ungenügend
Zéro de conduite
Frankreich, 1933

Regisseur: Jean Vigo
Kamera: Boris Kaufman
Musik: Maurice Jaubert

Darsteller: Jean Dasté (Huguet), Robert Le Flon (Pète-Sec), Du Verron (Bec de Gaz), Léon Larive (Professor), Delphin (Erzieher)

Schülerrevolte gegen autoritäre Lehrer in einem französischen Internat. Bemerkenswerter Debütfilm des jung verstorbenen Jean Vigo (1905-1934), der hier in verfremdeter, teilweise surrealistischer Form seine eigenen Erfahrungen als Internatsschüler zum gezielten Angriff gegen eine autoritäre Gesellschaft verarbeitet hat.

Quellen:

Userkritik (Voland)

Mit Jean Vigo ist Film-Frankreich ein geniales Genie verloren gegangen. „Betragen ungenügend“ hat er im Alter von nur 18 Jahren gedreht. Und er hat es in einer jugendlichen Direktheit gemacht, die man auf Grund des Alters anderer Regisseure sonst nicht zu sehen bekommt.

Dieser Film ist grundehrlich, lässt den Zuschauer nie an seiner Authentizität zweifeln. Ich mag sogar so weit gehen und sagen, es sein jugendliche Träume und Phantasien, die wir zu sehen bekommen. Denn das Phantastische ist allgegenwärtig in dem Film – und dennoch verliert er nichts an der Realität.

Mit etwa 42 Minuten ist der Film relativ kurz geraten, aber das bremst nicht seine Intensität. Ganz im Gegenteil, es ist eine perfekte Mischung aus Kurz- und Spielfilm. Man genießt die Schnelligkeit eines Kurzfilmes und...

Für den neue Lars von Trier-Film, der In Cannes seine Weltpremiere haben wird, kann man sich jetzt schon den Trailer ansehen:
HIER ENTLANG

Fury
USA, 1936

Regisseur: Fritz Lang
Kamera: Joseph Ruttenberg
Musik: Franz Waxman
Literaturvorlage: Norman Krasna

Darsteller: Spencer Tracy (Joe Wheeler), Sylvia Sidney (Katherine Grant), Walter Abel (Distriktanwalt), Bruce Cabot (Bubbles Dawson), Edward Ellis (Sheriff), Walter Brennan (Buggs Meyers), George Walcott (Tom)

Ein Durchreisender, unterwegs zu seiner Braut, wird in einer Kleinstadt beinahe das Opfer von Massenhysterie und Lynchjustiz, weil er ein Kind entführt haben soll. Schwer verletzt rettet er sich und betreibt mit Hilfe seiner Brüder einen Prozeß gegen die Verantwortlichen. Seinen Haß gegen seine Peiniger kann er erst spät zügeln. Fritz Langs erster in den USA gedrehter Spielfilm ist eine vehemente, bis auf das versöhnliche Ende rigorose Attacke gegen soziale und...

Ich habe soeben Fritz Langs ersten Spielfilm in Amerika gesehen und konnte nicht anders als gleich darüber zu schreiben. Der Film heißt Fury und zählt für mich zu einem der unbekanntesten von Fritz Lang. Nie zuvor habe ich diesen Titel irgendwo gehört oder gelesen. Aber er wird zu Unrecht verschwiegen.

Fritz Langs Arbeiten in Amerika mag ich sehr. Es sind diese Krimis der 40er und 50er Jahre, mit all den wichtigen Schauspielern der damaligen Zeit. Hier spielt Spencer Tracy die Hauptrolle. Und diese Rolle kann ich so gar nicht mit ihm in Verbindung bringen. Sie wirkt seltsam auf mich - aber gut.

Wie schon erwähnt bekommen wir einen typischen Kriminalfilm hier vorgelegt. Und doch ist er nicht typisch genug. Ich habe bis zum Ende gezittert, wie der Film denn nun ausgehen mag. Das ist der...

Quills - Macht der Besessenheit
Quills
USA, 2000

Regisseur: Philip Kaufman
Kamera: Rogier Stoffers
Musik: Stephen Warbeck
Literaturvorlage: Doug Wright

Darsteller: Geoffrey Rush (Marquis de Sade), Kate Winslet (Madeleine), Joaquin Phoenix (Coulmier), Michael Caine (Dr. Royer-Collard), Patrick Malahide (Delbene), Billie Whitelaw (Madame Le-Clerc), Amelia Warner (Simone)

Die letzten Lebensjahre des berühmt-berüchtigten Marquis de Sade, die er im Irrenhaus von Charenton verbringt. Er nutzt die ihm verbleibende Zeit, um seine provozierenden Hauptwerke zu publizieren, und ruft damit einen vom Kaiser beorderten Zensor auf den Plan, mit dem er sich zermürbende Duelle liefert. Biografischer Film, der das literarische und philosophische Schaffen des Freidenkers de Sade in den Mittelpunkt...

Ist es möglich, dass ein Mann sein gesamtes Leben auf einem Schiff verbracht, es nie verlassen hat? Ein Mann, der nirgendwo existiert, in keinem Land gemeldet ist und doch die Welt wie seine Westentasche kennt?

Auf der „Virginia“ sucht, wie immer nach Anlegen des Schiffes, der Maschinist Danny Boodman den Boden des Festsaales nach Wertgegenständen ab, in der Hoffnung sein spärliches Gehalt aufbessern zu können. Als er sich eines Tages wieder einmal auf die Suche macht, findet er das vielleicht wertvollste, dass es auf der Welt gibt – ein kleines Baby, aufbewahrt in einer Schachtel, beschriftet mit „T.D. Lemon“.
Er nimmt das Baby auf, gibt ihm den Namen Danny Boodman T.D. Lemon Novecento und bietet ihm ein Leben, so gut es ihm möglich ist. Dem Jungen mangelt es nicht an Liebe und nötiger...

Sooooo
das erste mal das eure verwöhnten Augen das neue Supermannkostüm sehen können...

find ich ein bißchen zu wenig...aber na ja mal schaun...

Ist es notwendig, Menschen sterben zu lassen, um etwas salonfähig zu machen? Das ist es keineswegs. Doch war es nicht schon oft so, dass in solchen Situationen Menschen ihr Leben lassen mussten, um dem Fortschritt den Weg zu ebnen?

Das alles ist dennoch immer wieder traurig zu sehen, vor allem, wenn die guten Menschen dran glauben müssen. Unter anderem natürlich auch, weil sie selbst nicht mehr erleben dürfen, dass sie eigentlich im Recht waren und somit unnötigerweise gestorben sind.

Ich spreche hier von Madeleine, oder dachtet ihr an den Marquis? Es stimmt natürlich, der Marquis wäre beinahe eine derartige Person geworden, doch man kann nicht leugnen, dass er sich durch seine Verbohrtheit weit von einem guten Menschen, wie Madeleine es war, entfernt befand.

Hier sieht man...

Juha
Finnland, 1998/99

Regisseur: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Musik: Anssi Tikanmäki
Literaturvorlage: Juhani Aho

Darsteller: Sakari Kuosmanen (Juha), Kati Outinen (Marja), André Wilms (Shemeikka), Esko Nikkari , Elina Salo , Ona Kamu , Outi Mäenpää

Ein Stummfilm nach einem finnischen Nationalepos. Erzählt wird die Geschichte eines verheirateten Paares, dessen makelloses Glück durch einen Verführer aus der Großstadt zerstört wird, indem er die Frau in seinen Animierbetrieb lockt und eine Tragödie herbeiführt. Eine gelungene Stilübung voller (filmhistorischer) Zitate. Die kraftvolle melodramatische Wirkung wird durch eine stilsichere musikalische Untermalung verstärkt, die die Stimmungslage der Charaktere unterstreicht.

Quellen:

Userkritik (Voland)

Der Bockerer III - Die Brücke von Andau
Österreich, 2000

Regisseur: Franz Antel
Kamera: Hans Selikovsky
Musik: Gerhard Heinz

Darsteller: Karl Merkatz (Karl Bockerer), Sascha Wussow (Gustl Bühringer), Caroline Vasicek (Elena Bühringer), Heinrich Schweiger (Oberst Novotny), Heinz Peters (Hatzinger), Volker Schmidt (Karli Bockerer), Katalin Szántó (Ilona Szillagy)

Ein Wiener Fleischhauer gerät 1956 mit seinem Ziehsohn und seinem Enkel in die Wirren des Ungarn-Aufstandes, kann sich und seine Fleischlieferung mit Bauernschläue und List retten und darüber hinaus einigen Tausend Ungarn die Flucht nach Österreich ermöglichen. Eine betont volkstümlich angelegte Erzählung, die in Schwejk -Manier den kleinen Mann feiert, der allen Gefahren trotzt. Angesiedelt zwischen Drama und Komödie,...

Der Bockerer II - Österreich ist frei
Österreich, 1996

Regisseur: Franz Antel
Kamera: Helmut Pirnat

Darsteller: Karl Merkatz (Karl Bockerer), Caroline Vasicek (Elena), Sascha Wussow (Gustl), Ida Krottendorf (Binerl Bockerer), Heinz Petters (Bruder von Hatzinger)

Fortsetzung des volksstückhaften Films aus dem Jahr 1981. Nach dem Ende der Nazi-Herrschaft bietet der Wiener Metzger Karl Bockerer wiederum den Herrschenden Paroli. Diesmal kämpft er verbissen gegen die russischen Besatzer an, die das Glück eines Liebespaares gefährden.

Quellen:

Userkritik (Voland)

Der Bockerer
BR Deutschland/Österreich, 1981

Regisseur: Franz Antel
Kamera: Ernst W. Kalinke
Musik: Gerhard Heinz
Literaturvorlage: Peter Preses, Ulrich Becher

Darsteller: Karl Merkatz (Der Bockerer), Ida Krottendorf (Frau des Bockerers), Alfred Böhm (Hatzinger), Heinz Marecek (Dr. Rosenblatt), Georg Schuchter (Sohn des Bockerers), Klausjürgen Wussow (SS-Offizier), Marte Harell

Der Metzgermeister Karl Bockerer, den der Anschluß Österreichs an Deutschland 1938 wie ein Naturereignis trifft, wurstelt sich trotz herber Schicksalsschläge durch das Dritte Reich , ohne letztlich zu begreifen, was eigentlich passiert. Verfilmung eines Theaterstücks, das Gefahren und Folgen der unpolitischen Haltung des Kleinbürgertums anprangert. Den überholten Mustern des Volksstücks verhaftet, bietet der...

Der eiskalte Engel
Le samouraï
Frankreich/Italien, 1967

Regisseur: Jean-Pierre Melville
Kamera: Henri Decaë
Musik: François de Roubaix
Literaturvorlage: Goan McLeod

Darsteller: Alain Delon (Joseph Jeff Costello), Nathalie Delon (Jeanne Lagrange), François Périer (Kommissar), Cathy Rosier (Valérie), Catherine Jourdan (Garderobemädchen)

Ein professioneller Killer erkennt, daß er in eine Sackgasse geraten ist, und geht mit der Konsequenz, mit der er andere tötete, selber in den Tod. Ein in Regie und Darstellung perfekt gestalteter Gangsterfilm, der sich bewußt nicht an der Wirklichkeit orientiert. Kino von hohem ästhetischem Reiz.

Quellen:

Userkritik (Voland)

Sein oder Nichtsein
To be or not to be
USA, 1942

Regisseur: Ernst Lubitsch
Kamera: Rudolph Maté
Musik: Werner R. Heymann
Literaturvorlage: Melchior Lengyel

Darsteller: Carole Lombard (Maria Tura), Jack Benny (Joseph Tura), Robert Stack (Stanislav Sobinski), Stanley Ridges (Prof. Silotzsky, Spion), Felix Bressart (Greenberg), Tom Dugan (Hitler-Darsteller)

Satirische Komödie über polnische Schauspieler, die ihre für ein Antinazistück hergestellten Uniformen für die Arbeit in der Widerstandsbewegung benutzen. Der Komik mit Grauen stilvoll verquickende Film ist eine immer noch nützliche Abrechnung mit dem Führerkult und seinen Begleiterscheinungen. Einer der besten Filme von Ernst Lubitsch, der als ätzende Satire die Schergen des Nationalsozialismus als Schmierendarsteller beschreibt...

Die Klavierspielerin
La pianiste
Österreich/Frankreich, 2001

Regisseur: Michael Haneke
Kamera: Christian Berger
Literaturvorlage: Elfriede Jelinek

Darsteller: Isabelle Huppert (Erika Kohut), Benoît Magimel (Walter Klemmer), Annie Girardot (Mutter), Anna Sigalevitch (Anna Schober), Susanne Lothar (Frau Schober), Udo Samel (Dr. Blonskij)

Eigenständige Adaption des gleichnamigen Romans von Elfriede Jelinek um die Klavierlehrerin Erika Kohut, die mit ihrer Mutter in einer ambivalenten Symbiose lebt. Als sie einer ihrer Schüler nachhaltig umwirbt, gibt sie schließlich nach und offenbart ihm ihre sadomasochistischen Fantasien, was in einer Katastrophe endet. Hervorragend inszenierter Film, in der Hauptrolle von Isabelle Huppert extrem beeindruckend gespielt. Er beginnt als...

Gardenia – Eine Frau will vergessen
The Blue Gardenia
USA, 1952/53

Regisseur: Fritz Lang
Kamera: Nicholas Musuraca
Musik: Raoul Kraushaar, Bob Russell, Lester Lee
Literaturvorlage: Vera Caspary

Darsteller: Anne Baxter (Norah Larkin), Richard Conte (Casey Mayo), Ann Sothern (Crystal Carpenter), Raymond Burr (Harry Prebble), Jeff Donnell (Sally Ellis), George Reeves (Haynes), Nat King Cole (Nat King Cole)

Eine Telefonistin scheint in betrunkenem Zustand einen Totschlag verübt zu haben. Bis zur Aufklärung des Falles durchlebt sie alle Stationen der Vereinsamung und Entfremdung von ihrer Umwelt. Ein Psychogramm, das in einer Mischung aus Kriminalmelodram und Film Noir in ausgeklügelter Lichtregie und mit guten Schauspielern die Abhängigkeit von Frauen in patriarchalischen...

Die Spitzenklöpplerin
La dentellière
Schweiz/Frankreich/BR Deutschland, 1977

Regisseur: Claude Goretta
Kamera: Jean Boffety
Musik: Pierre Jansen
Literaturvorlage: Pascal Lainé

Darsteller: Isabelle Huppert (Pomme), Yves Beneyton (François), Florence Giorgetti (Marylène), Annemarie Düringer (Pommes Mutter), Michel de Ré (Maler)

Die unglückliche Geschichte eines jungen Mädchens, das in seiner Persönlichkeitsentfaltung gehemmt und in seinem Selbstvertrauen erschüttert wird durch das Unverständnis eines Studenten, den es liebt. Eine hervorragend fotografierte, außergewöhnlich eindringliche und subtile Parteinahme für all jene, die ihre Gefühle sprachlich nicht auszudrücken vermögen.

Quellen:

Userkritik (Voland)

Stille Wasser
Eaux profondes
Frankreich, 1981

Regisseur: Michel Deville
Kamera: Claude Lecomte
Musik: Manuel de Falla, Jean Schwarz, Quentin Damamme
Literaturvorlage: Patricia Highsmith

Darsteller: Isabelle Huppert (Melanie), Jean-Louis Trintignant (Vic), Jean-Luc Moreau (Joel), Robin Renucci (Ralph), Christian Benedetti (Carlo), Bruce Myers (Cameron), Erik Frey (Denis)

Ein wohlhabender Franzose, der mit Ehefrau und kleiner Tochter auf der Kanalinsel Jersey lebt, tötet den Liebhaber seiner Frau, ohne dafür überführt werden zu können. Da seine Frau die Tat erahnt, beginnt ein makabres Spiel, bei dem es zu einem weiteren Verbrechen kommt, das ebenfalls ungesühnt zu bleiben scheint. Weniger an der kriminalistischen Seite der Ereignisse interessiert, forscht der Film in der tragischen...

Als ich damals im Fernsehprogramm den Titel las, war mir nicht schade darum, ihn verpasst zu haben. Aber Titel sind nur Schein, sie tragen erst die Tiefe eines Films, wenn man die Bilder im Kopf hat. Es war ein Irrglaube von mir. Ich bin in einem Rausch der Gefühle, die nach so einem Film überhand nehmen.

Es ist der Film der Isabelle Huppert, nie habe ich sie besser spielen sehen. Ihre Größe beweist sie mit nur einem Wort, einem geflüsterten Wort. Und sie besiegelt es an Hand ihrer Mimik, wenn sie zum letzten Mal Abschied von ihrem Francois nimmt. Wie sich ihr Gesichtsausdruck verändert, so zeigt sie uns allen, was eine Isabelle Huppert zu meistern im Stande ist.
Dieses Wort von dem ich sprach war Doch. und es folgte auf eine Frage ihres geliebten Francois Meinst Du nicht auch, dass ich...

Es sind immer diese französischen Dramen, die in mir ein Unbehagen dieser Art hervorrufen. Sie scheinen mich zu erdrücken, weil ich die Protagonisten nicht verstehe. Dieser Formen von Beziehung, die gezeigt werden, sind mir fremd, sie enttäuschen mich und deprimieren mich.

Isabelle Huppert spielt ihre Rolle als Ehefrau grandios. Ich wage beinahe zu sagen, es ist eine ihrer 3 besten Rollen. Der Film ist recht einfach gestrickt, doch durchzogen von solch einer mir unverständlichen Liebe zwischen den Protagonisten.

In Frankreich, im Land der Liebe, wird scheinbar anders mit dieser Thematik umgegangen. Immer wieder stoße ich hier an meine Grenzen. Fremdgehen im Film ist für mich schon ein großes Problem, es widersprebt meiner inneren Veranlagung. Vor allem wenn es mit einer jener...

Drei Farben: Rot
Trois Couleurs: Rouge
Frankreich/Schweiz/Polen, 1994

Regisseur: Krzysztof Kieslowski
Kamera: Piotr Sobocinski
Musik: Zbigniew Preisner

Darsteller: Irène Jacob (Valentine), Jean-Louis Trintignant (Der Richter), Frédérique Feder (Karin), Jean-Pierre Lorit (Auguste), Samuel Lebihan (Der Fotograf)

Eine Studentin in Genf lernt einen verbitterten pensionierten Richter kennen. Zwischen der jungen Frau und dem kalten Zyniker entsteht eine Freundschaft, in deren Verlauf beide wertvolle zwischenmenschliche Erfahrungen gewinnen. Ein zweites Paar - ein junger Jurist und dessen Verlobte - erlebt dagegen das Zerbrechen seiner Beziehung. Krzysztof Kieslowski bringt seine Farben-Trilogie zu einem glänzenden Abschluß. Der Film entwirft ein formal brillantes, zuweilen in seiner...

Drei Farben: Blau
Trois Couleurs: Bleu
Frankreich/Polen, 1993

Regisseur: Krzysztof Kieslowski
Kamera: Slawomir Idziak
Musik: Zbigniew Preisner

Darsteller: Juliette Binoche (Julie), Benoît Régent (Olivier), Florence Pernel (Sandrine), Charlotte Véry (Lucille), Hélène Vincent (Journalistin), Emmanuelle Riva (Mutter)

Erster Teil einer Trilogie: Nach dem Unfalltod von Mann und Tochter zieht sich eine Frau zurück, bricht mit ihrer Vergangenheit und will ihre Erinnerung hinter sich lassen. Doch das Leben erweist sich als zäher. Durch die Musik findet sie ihre Freiheit und eine Zukunft. Ein interessanter Film über das Leben, die Liebe, die Erinnerung und das Vergessen, doch viele der angesprochenen existentiellen Fragen treten hinter die opulente Ausstattung zurück, sind nur noch...

Vor etwa einem halben Jahr war es endlich so weit! Die lange vergriffene Autobiographie von Ingmar Bergman wurde neu aufgelegt und kam in die Läden bzw. in die Titelliste von Amazon. Lange habe ich darauf gewartet und war glücklich wie ein kleiner Junge mit seinem ersten Fahrrad, als ich das Buch in Händen hielt. Schön dick war es, da stand sicher viel drin. Dann begann ich zu lesen....

Ich war erschreckt, wusste vorher nichts über Bergmans Leben. Seltsam, wie eng verknüpft doch seine Filme mit seiner Person sind. Vor allem wenn man Die Stunde des Wolfes sieht, muss man immer wieder an seiner Autobiographie denken.

Gleich auf den ersten Seiten las ich davon, wie er seinen kleinen Bruder zu töten versuchte. Nein, der Mann hatte kein normales Leben. Und immer wieder liest man solche Dinge...

Amos Vogel betreibt in Amiland ein Kino. Ich glaube es nennt sich Cinema 16 , wenn ich das noch richtig in Erinnerung habe. Das ist so etwas wie die Insel der Seligen, ein Ort, wo man Filme sieht, die sonst nirgendwo gezeigt werden.

Er ist ein leidenschaftlicher Filmsammler, Professor für Filmtheorie und was auch immer er sonst noch ist. Auf jeden Fall weiß er wovon er redet bzw. schreibt.

Mittlerweile ist das Erscheinen seines Buches Film als subversive Kunst schon einige Jahrzehnte her und hat schon etliche Neuauflagen durchgemacht. Es ist ein Buch, in dem man drin schmökert und sich über die Vielzahl an unbekannten Filmen erfreut, die man noch sehen muss. Und noch mehr erfreut es einen, wenn man Filme kennt, die darin erwähnt werden.

Denn in diesem Buch sind keine Filme, die das...

Ich habe gerade bemerkt, dass mein nächstes Geschreibsel mein 100. Beitrag in diesem Forum sein wird. Da sollte ich mir doch überlegen, was ich schreibe. Daher entschied ich mich für eine Trilogie über die österreichische Vergangenheit.
Keine Sorge, normalerweise bin ich niemand, der sich an Quantität bzw. Jubiläen aufgeilt ;-)

Der Bockerer beginnt mit der Besetzung Wiens durch die Nazis und endet mit einem freien Europa. Auch, wenn sich die Trilogie im dritten Teil eher mehr mit ungarischer Geschichte befasst, kann man doch sagen, dass es eine Darstellung eines sehr wichtigen Geschichtsabschnittes von Österreich darstellt.
Man merkt auch im Film, dass es teilweise einen sehr dokumentarischen Hintergrund hat. Vor allem durch die einleitenden bzw. abschließenden Archivaufnahmen aus der...

Tagebucheintrag (Datum unbekannt):

Vor wenigen Tagen habe ich JUHA von Aki Kaurismäki gesehen. Einige werden vielleicht schon seinen Film Der Mann ohne Vergangenheit gesehen haben, der derzeit in den Kinos läuft. Für mich war es das erste Zusammentreffen mit einem sehr bekannten Regisseur Skandinaviens. Vielleicht sogar zur Zeit der Bekannteste. Das tut aber nichts zur Sache. Vielmehr ist es für mich etwas besonders Schönes, wenn ich seinen Versuch (der vor allem mich immer gereizt hat, und den ich selbst einmal vollführen wollte), den er mit JUHA vollzogen hat, sehen kann. Kaurismäki hat in der Welt der Triple-X's und sonstiger ruheloser Streifen eine Art Insel der Seeligen geschaffen.

Die Tatsache, dass es ein Stummfilm ist, hat schon mal eine gewisse Ruhe vorweggenommen. Ein...

Hey Leute,
ich hätte mich totlachen können...
ich habe gerade die erste Review von Amityville Horror Remake gelesen.
War ja eine nette Review aber der letzte Satz...
Selbst bnei Reviews sind die Amis jetzt schon patriorisch gefärbt...

lest mal GANZ durch..

Ahoy, squirts! Quint here with my opinion on THE AMITYVILLE HORROR, which opens tomorrow... or today, by the time I finish, code and post this fucker.
I'm gonna try to keep this short, mates, because I, for some ungodly and totally uncharacteristic reason, woke up reealll early this morning and I'm ready to drop. Not 3:15am early, but early.
My AMITYVILLE background: I've seen the first two AMITYVILLE movies. I didn't much like the second film and the first film I respect... has some great, iconic elements, but overall I felt it was a...

und wie...
schaut euch mal sein neuestes Projekt an:

sieht doch echt stark aus oder???

USA 2004
Regie: Sam Raimi
Darsteller: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, James Franco, Rosemary Harris, J. K. Simmons

Vor Sam Raimi kann man wirklich nur den Hut ziehen. Schließlich passiert es einem Regisseur nicht oft, dass ihm die Fortsetzung noch besser gelingt als das gefeierte Original. Raffiniert ist der mit Comic-Zeichnungen der Schlüsselszenen aus Teil eins bebilderte Vorspann. Gleich zu Beginn kreiert Raimi so einen artifiziellen Look, der im weiteren Verlauf mit irrwitzigen Computeranimationen adäquat fortgesetzt wird.
Zudem ist die inhaltliche Anbindung gewährleistet:

Peter Parker (Tobey Maguire) leidet nämlich jetzt darunter, dass er für seine Geheimidentität als Spider-Man die Liebe zu Mary Jane (Kirsten Dunst) geopfert hat. Er büßt sogar seine Superkräfte...