Marian Dora ist ein deutscher Filmemacher und eine zentrale Figur des europäischen Underground- und Extremkinos. Über seine Person ist wenig bekannt; der Name ist ein Pseudonym, unter dem er auch als M.D. Botulino, Art Doran oder A. Doran auftritt. Seine Karriere begann in den frühen 1990er Jahren mit Kurzfilmen, die in den berüchtigten Kompilationen Blue Snuff 1 und Blue Snuff 2 erschienen. Später arbeitete er eng mit Ulli Lommel zusammen, u. a. bei Zombie Nation (2004), Green River Killer (2005) und Absolute Evil (2009), bevor er seine eigene, kompromisslose Filmsprache entwickelte.
Sein Debüt C*nn*b*l (2006) thematisierte den Kannibalenfall von Rotenburg und machte ihn international bekannt. Mit Melancholie der Engel (2009) festigte er seinen Ruf: Der Film zeigt Gewalt, sexuelle...
Nox Sable ist ein deutscher Regisseur und Filmemacher, der seit Ende der 2010er Jahre mit extremem Undergroundkino in Erscheinung tritt. Über seine Identität ist nur wenig bekannt. Interviews gibt es nicht, öffentliche Auftritte meidet er konsequent. In Szenekreisen kursiert das Bild eines zurückgezogenen Regisseurs und Filmemachers, der seine Filme wie verbotene Rituale behandelt und diese nur in streng limitierter Form zugänglich macht. Statt über Streamingplattformen oder DVD-Veröffentlichungen zirkulieren seine Werke fast ausschließlich in Form von VHS-Kopien oder auf geheimen Vorführungen, wodurch sie eine kultische Aura entwickeln.
Seine Bildsprache ist geprägt von dunklen, klaustrophobischen Räumen, experimenteller Kameraarbeit und einer Tonspur, die aus verzerrten Chorälen,...
Lucifer Valentine ist ein kanadischer Regisseur und Filmemacher, der in Südafrika geboren wurde und später nach Kanada zog. Er gilt als eine der kontroversesten Persönlichkeiten im Bereich des Underground- und Horrorfilms. Bekannt ist er vor allem als Begründer des Subgenres „Vomit Gore“, das durch extreme, grafische Darstellungen von Gewalt, Erbrechen, Sexualität und surrealen Traumsequenzen geprägt ist. In Interviews beschreibt er sich selbst als Satanist und umgibt seine Biografie mit einem düsteren Mythos, in dem er etwa von einer inzestuösen Beziehung zu seiner Schwester berichtet, die sich angeblich 2006 das Leben nahm. Ob diese Erzählungen Realität oder Teil einer bewusst inszenierten Künstlerpersona sind, bleibt unklar.
Bevor er im Filmgeschäft Fuß fasste, war Valentine in den...
Michael „Bully“ Herbig absolvierte nach dem Realschulabschluss eine Fotografenausbildung. Seine Karriere „zum erfolgreichsten Humoristen des deutschen Kinos“ begann 1991 mit regelmäßigen Auftritten in Radiosendungen wie Langemann und die Morgencrew und Die Bayern-Cops (etwa 800 Folgen), mit Rick Kavanian. Später war Herbig auf TV München in der Fernsehsendung Der Langemann zu sehen.
Seine erste deutschlandweite Sendung war Bully’s Late Light Show, eine wöchentliche Radio-Comedy, die bundesweit über die Sender von Radio Energy ausgestrahlt wurde. Hier arbeitete er zum ersten Mal mit seinen Freunden Christian Tramitz und Rick Kavanian im Team zusammen. Viele Figuren und Serien adaptierte Herbig für die Fernsehsendung Bullyparade, die von 1997 bis 2002 im Abendprogramm von ProSieben zu...
Ich denke, ich habe ein bißchen dazu beigetragen, dass der deutsche Kinofilm endlich sein negatives Image abgelegt hat , sagt Sönke Wortmann. Stolz kann der Regisseur wahrhaftig sein. Mit Filmen wie Allein unter Frauen, Der bewegte Mann und Das Superweib wurde das Regie-Talent innerhalb von nur wenigen Jahren zum Garant für volle Kinokassen.
1959 in Marl geboren, schaffte Wortmann nach dem Abitur und mehreren Gelegenheitsjobs die Aufnahmeprüfung für ein Studium an der Münchner Hochschule für Film und Fernsehen. Bereits als Student erregte er Aufsehen: Sein Abschlußfilm Drei D wurde für einen Oscar (Student Film) nominiert. Mit Allein unter Frauen gelang ihm 1991 der erfolgreiche Kino-Einstand. Ein Jahr später erhielt Wortmann für Kleine Haie den Bundesfilmpreis und den Preis für den...
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Interessant, dass Du das so siehst.
Nach wie vor finde ich die alten Filme von ihm großartig und habe von den neuen tatsächlich keinen einzigen gesehen.
Den letzten, den ich gesehen habe, war Deutschland. Ein Sommermärchen , bzw. wenn man Dokumentarfilme ausklammert, Das Wunder von Bern .
Erstens hat mich keiner der Trailer der von Dir genannten Filme angesprochen, da diese einfach wie standardisierte Fließband-Komödienkost aussahen und zweitens sind die Hälfte der Filme auch noch Remakes.
Der Vorname habe ich gesehen... das französische Original. Der war klasse!
Contra kenne ich zwar nicht, aber das französische Original namens Die brillante Mademoiselle Neila . War richtig gut!
Die deutschen Remakes brauche ich dann definitiv nicht.
Und das finde ich so schade. Die Filme sind...
DIESER THREAD WURDE MIT DER GOLDENEN
UNDERGROUND-TANNE 2006 AUSGEZEICHNET
Der am 7. März 1999 in England verstorbene amerikanische Regisseur Stanley Kubrick war am 26. Juli 1928 in der New Yorker Bronx geboren worden, also rund drei Jahre nachdem Arthur Schnitzler seine Traumnovelle in Die Dame veröffentlicht hatte, auf der Kubricks letztes Werk, Eyes Wide Shut, beruht. Dazwischen liegt eine lange Karriere mit relativ wenigen Filmen.
Sein Vater, der Medizinstudent Jacques Kubrick heiratet 1927 in der Bronx Gertrude Perveler, die aus einer jüdischen Familie österreichischer Herkunft stammt. Im Jahr darauf wird Stanley geboren. 1942, er ist noch auf der highschool, publiziert das Magazin Look ein Foto von ihm. 1945, im zarten Alter von 17 Jahren, kann er Look das Bild eines...
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Nur die harten kommen in Gsrten.
Wir sind Underground wir dürfen das
Es ist einer der respektiertesten, erfolgreichsten und gefeiersten Filmemacher der Welt. Zwischen 1993 und 1994 erreichte Steven Spielbergs Schaffen einen einzigartigen Höhepunkt.
Schindlers Liste gewann sieben Oscars, darunter die für den besten Film und den besten Regisseur. Schindlers Liste gewann daneben jeden nationalen wie internationalen Preis, den diese Branche zu vergeben hat. Es gab sieben Britische Filmpreise, den nationalen Kritikerpreis, den Preis der Produzenten Vereinigung, den Golden Globe. Auch die US-Regisseurs-Gilde zeichnete Spielberg aus.
75 Millionen Menschen sahen weltweit den Film, einige Millionen mehr waren es dann nochmals, als die Videokassette auf den Markt kam. Im Februar 1995 strahlte NBC den Film im Rahmen eines Specials in den USA aus und verzeichnete...
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Öööhm ich hätte gedacht das du in deiner Altersmilde nun doch etwas mehr Sinn für Ästhetik und Kunst entwickelt hast Muahahahahaaa
Sein Interesse gilt der formalen Vollendung seiner Filme, weniger den thematischen Vorgaben, und so sind die Arbeiten von einer oft atemberaubenden handwerklichen Perfektion, speziell in den minutenlangen Plansequenzen, mit denen er Filme wie „Carlito’s Way“ oder „Fegefeuer der Eitelkeiten“ eröffnet. Diese stilistische Sicherheit, die in der Kritik auch als selbstverliebte Spielerei gewertet wird, geht nicht immer überein mit der psychologischen oder dramatischen Grundierung seiner Filme, die sich an seine Vorbilder Alfred Hitchcock und Jean-Luc Godard anlehnen. Brian de Palma, 1940 in Newark geboren, studierte Physik und Film, begann nach Kurzfilmen mit Großstadt-Satiren und war im Umkreis des New Hollywood wie Steven Spielberg einer der Regisseure, die sich eindeutig zum Genrefilm...
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Ist defintiv keine Gurke Herr P.;-))
ABER JA du MUSST Kain gucken...allein wegen der Schauspieler!
Geboren in Shanghai, Volksrepublik China. Im Alter von fünf Jahren zieht er mit seinen Eltern nach Hong Kong und graduiert am 'Hong Kong Polytechnic College' in Grafikdesign im Jahr 1980. Danach schreibt er sich in Kurse zur Filmproduktion an der 'Hong Kong Television Broadcast LTD' ein und wird Drehbuchautor. Zwischen 1982 und 1987 schreibt er über 10 Skripte aus verschiedenen Genres (von romantischen Komödie bis zum Action-Drama). Von diesen betrachtet Wong Final Victory (最後勝利; 1986 Patrick Tam) als seine beste Arbeit.
1988 feierte Wong Kar-wai mit As Tears go by sein Debüt als Regisseur, nachdem er zahlreiche Drehbücher verschiedenster Gattungen geschrieben hatte. Mit dem Martial-Arts Epos Ashes of Time überzeugte er in einem weiteren Genre, bevor er 1994 mit Chungking Express zu...
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An dieser Stelle sei einmal auf den Thread über Kim Ki-duk verwiesen, da dort eine sehr interessante Diskussion über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede beider Regisseure stattgefunden hat.
Kim Ki-duk (koreanisch 김기덕; * 20. Dezember 1960 in Bonghwa, Südkorea; † 11. Dezember 2020 in Riga, Lettland) war ein südkoreanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Von Mitte der 1990er-Jahre bis 2020 hat er mehr als ein Dutzend Spielfilme inszeniert, überwiegend Dramen, für die ihm auch international Aufmerksamkeit und Anerkennung zuteilwurden. Für seinen Spielfilm Pieta (2012) erhielt er als erster koreanischer Filmemacher den Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig.
Filmografie
1996: Crocodile (Ageo)
1996: Wild Animals (Yasaeng dongmul bohoguyeog)
1998: The Birdcage Inn (Paran daemun)
2000: Real Fiction (Shilje sanghwang)
2000: Seom – Die Insel (Seom)
2001: Address Unknown (Suchwiin...
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Hammer!
Vielen Dank für's Posten.
Da lagen wir, glaube ich, gar nicht mal soweit daneben mit unserer Analyse .
Ich verweise hier mal noch ergänzend auf den Schwestern-Thread, über Wong Kar-wai
Donner wuchs als Sohn einer Sekretärin und eines Möbelhändlers in New York auf. Nach einem abgebrochenen Studium an der New York University begann er seine Karriere im Showgeschäft als Schauspieler, war damit aber wenig erfolgreich. Auf seinen Künstlernamen Donner kam er durch die Donner Party. Als er in den frühen 1950er-Jahren bei einer Fernsehproduktion eine Nebenrolle spielte und den Anweisungen des Regisseurs Martin Ritt widersprach, ermunterte dieser ihn, es doch selbst mit der Arbeit des Regisseurs zu versuchen. Donner wurde daraufhin als Regieassistent von Ritt verpflichtet. Im Verlaufe der 1950er arbeitete er als Regisseur von Werbespots. Als Schauspieler sollte Donner später nur noch in kleineren Rollen in seinen eigenen Filmen in Erscheinung treten.
Seit Ende der 1950er Jahre...
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Und Donnerwetter, die Filmografie ist auf jeden Fall nicht von schlechten Eltern. :daumen2:
Du meintest wohl DONNERwetter.
Sorry, aber den konnte ich mir nicht verkneifen :mrgreen:
Eigentlich unglaublich, dass der Name nicht deutlich bekannter in der Filmwelt ist.
Noch nie von ihm gehört. Aber besser spät als nie.
Na, das passt ja, wenn Du tatsächlich noch nie von ihm gehört hast.
Damien macht das bestimmt auch gar nichts aus :surpr1: :popcorn:
Emir Kusturica (* 24. November 1955 in Sarajevo) ist der bekannteste Filmemacher des ehemaligen Jugoslawien. Er lebt heute in Belgrad.
Kusturica studierte an der Prager Filmhochschule FAMU.
In seinen Filmen verarbeitete er politische Themen und wurde deshalb auch oft angefeindet - zu kommunistischer Zeit vor allem im eigenen Land. So handelt etwa der Film Papa ist auf Dienstreise von einem politischen Gegner, der eines Tages verschwindet. Später wurde er vielerorts aufgrund seiner angeblich pro-serbischen Sichtweise im Film Underground kritisiert.
Außerhalb Jugoslawiens wurde Kusturica besonders durch Filme wie Time of the Gypsies und Schwarze Katze, weißer Kater bekannt, in welchen er in sehr lebhafter Weise das oft brutale Leben der Roma und anderer Randgruppen beschrieb.
Durch die...
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Schwarze Katze, weißer Kater ist tatsächlich durchgängig ein Unterhaltungsmarathon. Ein richtiger Partyfilm.
Dennoch fehlt ihm dabei etwas die Balance und vor allem die Bildgewalt der anderen beiden Filme. Daher kommt er insgesamt dementsprechend schlechter weg.
Und Danke. In Zeiten der allgemeinen Lesemüdigkeit ist es womöglich keine schlechte Idee insgesamt etwas mehr auf Infografiken zu setzen. :klugscheiss:
Vielleicht mache ich das auch noch bei anderen Regisseuren oder Schauspielern und Genres.
Ist jedoch nicht ganz unaufwendig... :lol:
In den Filmen des französischen Regisseurs Quentin Dupieux ist das Surreale der Status Quo. Möglichst absurde Ideen nimmt er als Ausgangspunkt, um sie in all ihren Konsequenzen durchzuspielen. Man ist direkt froh, dass er in den letzten Jahren so eine produktive Phase durchlebt. In einer Welt mit Pandemien, mit Trump und unzähligen anderen rechten Spinnern tut es gut zu sehen, dass es im Film immer noch ein bisschen verrückter geht.
Wie Quentin Dupieux zum Film gekommen ist, ist eine nicht minder verrückte Geschichte. 1974 in Paris geboren entdeckte er schon als Teenager Fotografie und Musik für sich und als eines Tages ein Musikproduzent des Labels FCom ein Auto bei seinem Vater kaufte, entdeckte er Dupieux‘ Talent und engagierte ihn vom Fleck weg als Musikvideoregisseur. Noch im selben...
Ein Einzelner muss sich gegen die Vorurteile und schnell gebildeten Aburteilungsmechanismen von Freunden und Gesellschaft zur Wehr setzen und sich in mühsamen Argumentations- und Bewusstseinsprozessen zu Entscheidungen durchringen, die seine Existenz bedrohen oder vernichten können, wobei er mal erfolgreich ist, mal untergeht. Das ist das Generalthema des Regisseurs Sidney Lumet (geboren 1924 in Philadelphia), der lange für das Fernsehen arbeitete, bevor er mit dem Welterfolg „Die zwölf Geschworenen“ 1957 als Regisseur debütierte. Henry Fonda spielte in dem fast nur in einem Raum spielenden Film den Geschworenen, dem an der Wahrheit gelegen ist, und der gegen die Gleichgültigkeit und Übermacht der anderen den Tathergang beharrlich rekonstruiert und alle auf seine Seite zieht. Der mehrfach...
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Ich kenne zwar nur 3 Filme von Sidney Lumet, aber die waren alle echt großartig. Mittlerweile habe ich schon ziemlich großen Respekt vor diesem Regisseur.
Serpico habe ich noch auf meiner Liste und hoffe, diesen bald sehen zu dürfen.
In diesem Sinne: :huld: :huld: :huld:
Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Quentin Tarantino gilt als eines der größten Talente, das die Filmbranche in den 90ern hervorbrachte. Passenderweise wurde er nach einer Figur in einer Fernsehserie, dem Halbblut Quint (gespielt von Burt Reynolds) in Gunsmoke, benannt. Bevor er seine ersten Drehbücher zu Papier brachte, lebte er mit seiner Mutter in einem Stadtviertel von Los Angeles, in dem ein breites Spektrum an kulturellen Einflüssen auf ihn einprasselte. Nach seinem Schulabgang im Alter von 17 Jahren, einer Ausbildung als Schauspieler und zahlreichen Gelegenheitsjobs, fand er schließlich in der Videothek Video Archives ein zweites zuhause.
Zusammen mit seinen beiden Kollegen Roger Avary und Jerry Martinez verwandelte Quentin Tarantino die Videothek in eine Art improvisierte...
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Ja, da hast Du wohl recht.
Eine Sache fiel mir aber gerade noch ein. Denn einmal habe ich selbst eine Adrenalinspritze erhalten, nachdem ich auf Grund eines anaphylaktischen Schocks in die Notaufnahme gebracht werden musste. Der Effekt war tatsächlich sofort da, von einer Sekunde auf die nächste. Alle Symptome komplett weg.
Das kann man jetzt vielleicht nicht unbedingt mit einer Heroin-Überdosis vergleichen (und die Spritze ging natürlich auch nicht ins Herz), aber soo weit entfernt von der Realität waren Mia Wallace und Mark Renton dann vielleicht doch nicht... :lol:
Cameron wuchs im kanadischen Niagara Falls auf. Sein Vater war Elektroingenieur und seine Mutter war Malerin. James interessierte sich schon im Kindesalter für die Funktionsweise verschiedener Dinge. Zusammen mit seinem Bruder Mike, der im Laufe seiner Karriere eine nicht unbedeutende Rolle spielen sollte, war er praktisch der Wissenschaftler in ihrem kleinen Heimatort.
Im Alter von 15 Jahren war James klar, was er später einmal werden wollte. Er sah im Kino den Film „2001: Odyssee im Weltraum“ von Stanley Kubrick. Dieser Film und dessen Machart hat ihn so beeindruckt, dass er beschloss, zum Film zu gehen. Cameron eignete sich in Büchern alles über Filmgeschichte und Special Effects an, was es Ende der 60-er/Anfang der 1970er Jahre zu wissen gab. Auf der anderen Seite war er frustriert...
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23 Jahre zurück wäre übrigens 1997 und nicht 98 gewesen.
Aber lassen wir mal gelten, da dieses Meisterwerk :kotz: ja 1997 offiziell rauskam.
Der Film kam erst 1998 in Deutschland in die Kinos und da musste ich das Unheil dann über mich ergehen lassen.
Also streng genommen hätte ich 22 Jahre schreiben sollen, aber was solls. :smile:
Letzten Endes waren beide Jahre irgendwie fürn Arsch.
Und weiß Du, wann die Cameron vom Thron verdrängt haben?
Am 50 Jubiläumstag der (von Kubrick gefakten -> Hier ist der Beweis! Klicken Sie, um zu erfahren, was als nächstes passierte :knifehead: ) Mondlandung, der zugleich der Tag Deiner Heirat war.
Wenn DAS nicht ein Zeichen ist, dass es richtig war, Cameron endlich zu verzeihen, dann weiß ich auch nicht :daumen:
Der Sohn der dänischen Kamerafrau Vibeke Winding und des Filmregisseurs und Cutters Anders Refn wuchs ab dem achten Lebensjahr in den USA auf. Nach seinem Schulabschluss, den er in Dänemark machte, besuchte er in New York die American Academy of Dramatic Arts. Er beendete die dortige Ausbildung aber nicht.
Im Jahr 1996 gab Winding Refn mit dem Film Pusher sein Debüt als Regisseur und Drehbuchautor. Die Hauptrollen übernahmen Kim Bodnia und der damals relativ unbekannte Mads Mikkelsen, für den es die erste Hauptrolle war. Drei Jahre später wurde Winding Refn mit seinem zweiten Film Bleeder erstmals auch als Produzent tätig. Bodnia und Mikkelsen waren auch hier dabei.
2003 drehte Winding Refn mit Fear X seinen ersten englischsprachigen...
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Ich finde ihn insgesamt auch wirklich bemerkenswert.
Ganz besonders bei seinen neueren Werken, was die Optik und den Soundtrack angeht.
Drive erachte ich als den Höhepunkt seiner Karriere. Ist wohl wirklich mit einer der besten Filme der 2010er.
Auch die Pusher -Trilogie mochte ich sehr. Besonders wenn man bedenkt, dass er Teil 2 und 3 nur aus Geldnot gemacht haben soll. Wow!
Naja, und Bronson ja sowieso auch.
The Neon Demon fand ich optisch und visuell wiedermal überhammergeil, wurde mir aber gegen Ende zu bescheuert, platt und karikaturenhaft.
Schade, da der Film wirklich richtig gut anfing und sich auch lange toll hielt.
Too Old To Die Young fandest Du deutlich besser als ich.
Folge 1 und 5 hätte er, meiner Meinung nach, (fast) genauso so ins Kino bringen können und es wäre der...
Filmemachen muss unter die Oberfläche gehen, sonst macht es keinen Spaß sagt David Lynch, der wohl eigenwilligste und kompromissloseste unter den amerikanischen Regisseuren. Lynchs Filme dringen in unbekannte Territorien vor, loten realistische Abgründe aus, erkunden die Schattenreiche von Phantasie und Unterbewusstsein. Unablässig erschließen sie dem Kino neue Themen, Motive und Erzählformen und gehen dabei nicht nur unter die Oberfläche, sondern auch unter die Haut.
Lynch wuchs mit drei Geschwistern auf. Sein Vater arbeitete im Auftrag des Landwirtschaftsministeriums, für das er wissenschaftliche Forschungsaufträge übernahm. Berufsbedingt musste er häufg umziehen, so dass David während seiner Jugend den Nordwesten der USA - Schauplatz von...
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Da kann ich mich nur anschließen!! Lynch steht für mich auf einer Ebene mit Kubrick. :huld:
Hat jemand zufällig die alten Kurzfilme (The Alphabet, etc.) von ihm gesehen? Die würden mich ja auch mal interessieren.
Darf ich sagen, ich habe einen gesehen...Ich finde es ist nicht schlecht.. :wink: :wink:
Lars von Trier (* 30. April 1956 in Kopenhagen als Lars Trier) ist ein dänischer Filmregisseur. Er gilt als einer der markantesten europäischen Filmemacher der Gegenwart.
International bekannt wurde von Trier durch seine TV-Miniserie Riget (deutsch Geister bzw. Videotitel Hospital der Geister) von 1994, bei der ein modernes Krankenhaus mit paranormalen Vorgängen konfrontiert wird. Die Serie wurde 1997 fortgesetzt.
Von Trier war Mitbegründer des aufsehenerregenden Regelwerks Dogma 95, mit dem ein neuer Realismus im Film erreicht werden sollte. Sein Film Idioten war der zweite Film nach Tomas Vinterbergs Das Fest, welches nach den Dogmaprinzipien gedreht wurde.
Für das Musical-Melodram Dancer in the dark mit der isländischen Popsängerin Björk in der Hauptrolle erhielt Lars von Trier 2000...
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Inwiefern übel?
Übel wie: übelst scheiße?
Oder übel wie: extrem harter Film, aber genial?
Und immer die einzigartig impressionistische Darstellung des Themas, als würde er seine Filme celebrieren.
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Hier noch einige Infos:
Als Jugendlicher las Greenaway Jorge Luis Borges und James Joyce und begann sich für die Malerei zu interessieren, mit deren Studium er 1962 am Walthamstow-College begann. Ab 1965 arbeitete er als Cutter für das „Central Office of Information“ und begann 1966 eigene Kurzfilme zu drehen, die ihm eher wenig Anerkennung einbrachten. Seine Einflüsse sind hauptsächlich bei Ingmar Bergman, Federico Fellini, der Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer und Alain Resnais und strukturalistischen Filmemachern wie Hollis Frampton zu suchen. Erst als er 1980 mit seinem bis dahin ambitioniertesten Werk, der dreistündigen fiktiven Dokumentation „The Falls“, rund um ein absurdes „Violent Unknown Event“ in Rotterdam auf einem Filmfestival vertreten war, wurde er bekannter...
Nach mehreren Kurzfilmen verhalf ihm sein knapp einstündiger Film Blicke aufs Meer 1997 zu größerer Aufmerksamkeit. Ein Jahr später drehte er mit der Farce Sitcom seinen ersten Langfilm.
Seine bisherigen Filme fallen vor allem in zwei Kategorien: schrille Farcen, die an einen frühen Pedro Almodóvar erinnern und, völlig gegensätzlich hierzu, sorgfältige Charakterstudien, denen Ozon's Vorliebe für das Werk Rainer Werner Fassbinders anzusehen ist und in denen es Ozon gelingt, eine sehr dichte Atmosphäre und hohe Anspannung zu vermitteln.
In die erste Kategorie fällt neben Sitcom vor allem Ozons bisher bekanntester Film 8 Frauen, eine schrille Krimikomödie, in der alle 8 Darstellerinnen (darunter Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Danielle Darrieux und Fanny Ardant) eine...
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Der Typ ist immer noch einer der besten noch lebenden Filmemacher überhaupt.
Ich habe leider, leider Rückkehr ans Meer nicht gesehen, was mich tierisch ärgert.
Ein saugeiles Interview, das fast ein bisschen an dieses geile Lars von Trier-Interview erinnert was wir hier vor ein paar Jahren mal hatten.
Ich wollte den Film ohnehin sehen, und jetzt umso mehr.
Nach seinem Studium der Theaterwissenschaft wurde er an der Hochschule für Fernsehen und Film in München aufgenommen. Dort lernte er Bernd Eichinger kennen. Sie arbeiteten zusammen an ihren Übungsfilmen und teilten die Faszination, sowohl an der Nouvelle Vague und dem Neo-Realismus, als auch an amerikanischen Mainstream-Kinofilmen. Zur selben Zeit nahm er Schauspielstunden und interessierte sich für die Theorien von Stanislawski und Strasberg. Nach dem erfolgreichen Abschluss arbeitete er mit Douglas Sirk und führte bei zwei Fernsehproduktionen Regie.
1980 arbeitete er gemeinsam mit Bernd Eichinger (Produktion) und Herman Weigel (Drehbuch) an der wahren Geschichte der Drogensüchtigen Christiane F. Der Film mit dem Titel...
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Auch, nachdem ich nun 'Zeiten Ändern Dich' gesehen habe, hat sich mein Bild von Uli Edel niccht wesentlich verändert. Er konnte nun wirklich nichts dafür, dass Bushido den Film verranzt hat. sein einziger Fehler war, die Regie zu übernehmen. Und später konnte er wahrscheinlich nicht mehr aussteigen, da Bushido ihm ständig die Knarre auf den Kopf gehalten hat.
Ich hoffe nur, die beiden ziehen jetzt nicht so einee Kinski/Herzog-Nummer ab und machen in den nächsten 10 Jahren nur noch gemeinsam Filme.
Jean-Luc Godard entstammt einer großbürgerlichen französisch-schweizerischen Familie. Sein Vater war Arzt und Besitzer einer Schweizer Privatklinik, seine Mutter kam aus einer angesehenen Bankiersfamilie. Er besaß ursprünglich nur die französische Staatsbürgerschaft und wurde erst 1953 Bürger von Gland im Kanton Waadt.
Er besuchte zunächst die Schulen im waadtländischen Nyon, siedelte sich nach der Scheidung seiner Eltern 1948 in Paris an, besuchte dort das Gymnasium und begann ein Jahr später an der Sorbonne-Universität ein Studium der Ethnologie. Während der Studienzeit erwachte seine Leidenschaft fürs Kino, er lernte dort auch den Filmtheoretiker Andre Bazin kennen, der ihn stark beeinflusste.
1950 gründete Godard eine eigene Filmzeitschrift, die jedoch nach fünf Ausgaben...
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So war das eigentlich gar nicht gemeint. Ich meinte das eher im Allgemeinen, weul gerade die komplette (popkulturelle) Welt auf diesen Scheißdreck abfährt (selbst Leute, die ich immer für intelligenter gehalten habe).
Das sollte lediglich ein ironischer Scherz sein, da ich weiß, dass Du so einen Schund bestimmt niemals gut finden würdest.
Ist übrigens echt geil, dass wir gerade im Jean-Luc Godard - Thread über Twilight diskutieren. :knifehead: :lach:
Der Extreme aus der Extremadura: Lange Zeit galt das exzentrische Regiewunder Pedro Almodóvar als Enfant Terrible der spanischen Kulturszene. Bis ihm 1988 mit Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs der große Durchbruch gelang und er zum erfolgreichsten zeitgenössischen Regisseur seines Landes wurde.
Sein Ausbruch aus der tiefsten spanischen Provinz mit ihren christlich geprägten Werten war ihm starke Antriebskraft. Die streng religiöse Erziehung - im Alter von acht Jahren zog Pedro mit seiner Familie nach Extremadura, wo er an der Klosteroberschule von Franziskanermönchen unterrichtet wurde - schlug bei ihm völlig fehl und verkehrte sich ins Gegenteil: Mit Religion hatte Almodóvar, sobald er selbständig denken konnte, nichts mehr am Hut.
Dafür entwickelte sich schon früh seine Liebe...
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Pedro Almodóvar wird heute 60 Jahre alt.
Herzlichen Glückwunsch! :beer:
Viele seiner Filme drehte er auf englisch. In fünf seiner bekanntesten Filme besetzte er die Hauptrolle mit Klaus Kinski. Über die oftmals schwierige Beziehung der beiden drehte er 1999 den Dokumentarfilm Mein liebster Feind.
Werner Herzogs Werk beinhaltet neben seinen Spielfilmen auch zahlreiche dokumentarische Arbeiten von besonderem Reiz. Nach Cobra Verde drehte er nur zwei Spielfilme (Stand:Juni 2004), dafür aber zahlreiche Dokumentationen für Fernsehen und Kino. Auch in früheren Jahren hat er regelmäßig Dokumentarfilme gedreht, der vielleicht bemerkenswerteste davon Gasherbrum, über eine Doppel-8000er-Besteigung von Reinhold Messner, in dem Herzogs Verständnis vom Dokumentarfilm vollkommenen Ausdruck findet: Er verweigert sich dem Cinema verité und der Einschätzung, dass Kameras...
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Ich habe hier noch ein richtig geiles Interview von Werner Herzog über Kinski gefunden, dass ich bisher - meines Wissens nach - noch nicht kannte:
Park Chan-wook studierte Philosophie an der Universität von Sogang, absolvierte drei Jahre in der südkoreanischen Armee und graduierte im Ingenieurwesen für Flugzeugbau. Im November 1995 wurde er ausgewählt für eine Stelle als Forschungskosmonaut und sollte im Mai oder Juni 1998 einen Flug zur Mir unternehmen. Er arbeitete außerdem bei der südkoreanischen Fernsehgesellschaft KBS.
Parks erster Film The Moon is... The Sun's Dream aus dem Jahre 1992 war ein kommerzieller Misserfolg. Erst 2000 mit JSA: Joint Security Area schaffte er den Durchbruch. Er war mit 6 Millionen Zuschauern der erfolgreichste südkoreanische Film aller Zeiten (bis 2005 The King and the Clown (Originaltitel: 와의남자) alle Rekorde schlug) und behandelte ein sehr heikles Thema in Korea, die Teilung. In Europa und Amerika...
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Sympathy for Lady... und Sympathy for Mr. Vengeance gehörten lange zum Besten, was ich gesehen hatte. Old boy hat mir dagegen nicht mehr so viel gegeben.
Todd Solondz wurde am 15. Oktober 1959 in Irvington, New Jersey geboren. Nachdem er ursprünglich Rabbi hatte werden wollen, arbeitete er als Bote für die Writers Guild und begann nebenbei Drehbücher zu verfassen. Nach dem Besuch der Yale University und einem Abschluss in Film und Fernsehen an der Tisch Scholl in New York. 1985 drehte der bekennende Vegaetarier seinen ersten Kurzfilm Schatt's Last Shot, 1989 folgte der zweite Kurzfilm mit dem beinahe programmatischen Namen Fear, Anxiety & Depression.
1996 gewann Willkommen im Tollhaus (Welcome to the Dollhouse), bei dem Todd Solondz sowohl als Produzent wie auch als Drehbuchautor und Regisseur verantwortlich zeichnete, den Großen Preis der Jury des Sundance Film Festivals. Weitere Auszeichnungen folgten bei den Internationalen...
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Habe die vier auch gesehen und war wirklich beeindruckt. Happiness irgendwann noch mal auf Deutsch gesehen, leider hat der Film für mich durch die Übersetzung viel verloren.
Paul Thomas Anderson (* 1. Januar 1970 in Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Regisseur und Drehbuchautor. Seine Filme verfügen oft über eine große Anzahl von Charakteren und komplexe, vielschichtige Handlungen und kamen bei Kritikern und Publikum gleichermaßen gut an. Er gilt als eines von Hollywoods großen Talenten.
Paul Thomas Anderson in Cannes, 2002Bei jedem seiner Projekte scheint er seinen Hofschauspielern Rollen auf den Leib zu schreiben. Schauspieler, die wiederholt in seinen Filmen auftreten, sind unter anderem Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, William H. Macy, Luis Guzman und John C. Reilly. Andere Schauspieler in Andersons Filmen sind unter anderen Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Tom Cruise und Adam Sandler. (www.wikipedia.de)...
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Punch-Drunk Love kann ich 100%ig emphehlen.
Du wirst Adam Sandler nicht wiedererkennen. Und der Film ist so super-geil. Für mich definitiv sein kurzweiligster.
Gestern lief Das Privatleben des Sherlock Holmes , wodurch ich an einen der genialsten Regisseure des letzten Jahrhunderts erinnert wurde.
Manche mögen ja denken, dass Komödien einfache Filme sind. Ich glaube sogar es ist das Gegenteil. Dramatisch kann man schnell sein, traurige Filme sind schnell gemacht - aber Filme die einen zum Lachen bringen gibt es nicht viele. Zumindest nicht viele, deren Humor subtil ist.
Pointen sind wichtige Waren in Hollywood und überall auf der Welt. Niemand mag sie verschwenden, da es sehr schwierig ist, gute Pointen zu erreichen. Billy Wilder wusste das sehr gut und hat seine Filme auch darauf ausgelegt. Er lässt dem Publikum Zeit zu verschnaufen, stimmt seine Filme ab, wie Hitchcock es tat. Diese Filme sind genau und kühn berechnet - lassen keinen Zweifel...
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Somit fehlen mir nur noch:
Extrablatt (1974)
Das verflixte 7. Jahr (1955)
Stalag 17 (1953)
Eine auswärtige Affäre (1948)
Kaiserwalzer (1948)
Das verlorene Wochenende (1945)
Frau ohne Gewissen (1944)
Fünf Gräber bis Kairo (1943)
Der Major und das Mädchen (1942)
Nach dem Besuch der Universität von Wisconsin zieht Michael Mann nach London um dort 7 Jahre lang an der London International Film School zu studieren. Nach dem Abschluss kehrt er zurück in die USA und schreibt dort Drehbücher für verschiedene Fernsehserien (darunter Starsky und Hutch, Bronk und Vegas).
1979 dreht er mit dem Gefängnis-Drama Ein Mann kämpft allein seinen ersten Spielfilm für das Fernsehen. 1981 wagt er den Sprung auf die Kinoleinwand mit Der Einzelgänger. Der Film über einen Einbrecher, der aus einer Verbrecherorganisation aussteigen will bringt ihm im gleichen Jahr eine Nominierung für die Goldene Palme beim Filmfestival Cannes ein. 1983 dreht er den Mystery-Film Die unheimliche Macht mit Jürgen Prochnow und Ian McKellen.
Mit dem Thriller Blutmond dreht er im Jahr 1986...
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Sagte ich schon mal, dass ich Mann für einen großen und überschätzten Stümper halte?
Selten hat ein Filmemacher, der über einen eigenen Stil und eine eigene Sprache verfügt, so viele Wandlungen und Veränderungen durchgemacht wie der Franzose Claude Chabrol. Trotzdem blieb er immer ein Geschichtenerzähler, ein Mann des Action-Kinos, einer, an dessen Filmen man immer spürte, dass sie ihm Spaß machen, dass er nicht eine lästige Pflicht absolviert.
Als Sohn eines Pariser Apothekers wuchs Chabrol bei den Großeltern in Sardent auf. Noch als Student der Literaturwissenschaften, Jura und Pharmazie besuchte er die Cineastenzirkel im Café de la Comédie und wurde bald Kritiker der Cahiers du Cinema , oft schrieb er unter dem Pseudonym Charles Eitel und Jean-Yves Goute . Gemeinsam mit Eric Rohmer veröffentlichte er eine Monographie über Alfred Hitchcock.
Chabrol beschäftigte sich...
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Tut mir Leid, aber da kann ich dir auch nicht weiterhelfen.
Ich habe gerade bei ofdb nachgesehen und da sind leider keine bekannten deutschen Fassungen auf DVD oder Video eingetragen.
Den Film bekommt man also höchstens über einen Import aus Frankreich und kann ihn sich dann eventuell auf deutsch ansehen.
Gus Van Sant, ein Schüler des legendären B-Picture-Königs Roger Corman, gehört wie Jim Jarmusch, Spike Lee, Jon Jost und Charles Burnett zur Generation des neuen US-Independent-Kinos. Mit seinen Erfahrungen als Werbefilmer und der Auseinandersetzung mit den Schattenseiten der amerikanischen Gesellschaft erregt er 1985 mit seinem Debütspielfilm Mala Noche international Aufmerksamkeit.
Der Film ist eine erschütternde Sozialstudie über ein Einwandererviertel in Portland, Oregon. Van Sant stellt zwei homosexuelle mexikanische Teenager in den Mittelpunkt, die ziellos und ohne Arbeit herumirren. Einer von ihnen wird der Geliebte eines Amerikaners. Das Drama gewinnt auf Anhieb den Los Angeles Critics Award für den besten Independent-Film des Jahres. Poesievoll harte Gesellschaftskritik bietet...
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Ich kenne Elephant , Paris Je'taime und Good Will Hunting
Na gut, Paris, je´taime ist ja nicht von ihm, sondern lediglich 5 Minuten davon. :lach:
Aber was hat sich der Kerl bloß bei Psycho gedacht?
Das frage ich mich auch :knifehead:
Muss noch aus seiner Lernphase stammen.
Wie seine Freunde Guillermo Del Toro ( Pan's Labyrinth ) und Alfonso Cuarón ( Children of Men ), mit denen er die Troika derzeit hofierter Sombreroregisseure bildet, stammt Iñárritu aus Mexikos Mittelschicht. Seine Faszination für die Familie spiegelt sich in seinen Filmen Amores perros , 21 Gramm und Babel wider. Sie erklärt sich aus dem Erleben der eigenen Sippe, in der er katholisch geprägt als jüngstes von sieben Kindern aufwuchs. Leben ist vor allem Leiden - diese sehr katholische Weltsicht dominiert Iñárritu emotionales Depressionskino, in dem es nur wenig zu lachen gibt.
Die personifizierte Ernsthaftigkeit war Alejandro im eigenen Reifungsprozess jedoch nicht. Mit 16 flog er von der Schule, versuchte sich als Seemann, fand dann in die Spur zurück und finanzierte sich sein Studium...
Michael Haneke (* 23. März 1942 in München) ist ein österreichischer Filmregisseur und Drehbuchautor. 2005 erhielt er für „Caché“ den Regiepreis in Cannes, den Preis der FIPRESCI, den Preis der ökumenischen Jury und fünffach den Europäischen Filmpreis.
Haneke ist der Sohn des Regisseurs und Schauspielers Fritz Haneke aus Düsseldorf und der österreichischen Schauspielerin Beatrix von Degenschild. In München kam Haneke deshalb zur Welt, weil dort das nächstgelegene Krankenhaus war, als seine schwangere Mutter in Bad Gastein auftrat. Aufgewachsen ist Michael Haneke in Wiener Neustadt, wo die Familie mütterlicherseits einen landwirtschaftlichen Betrieb unterhielt. Der Kontakt zum Vater blieb spärlich, auch wenn er diesen später in einer Theaterinszenierung einsetzte.
Haneke wollte im Alter...
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Caché und Godard haben rein gar nichts miteinander zu tun. Allerdings habe ich das auch nirgendwo behauptet.
Leider scheint es sich bei dir mit Regisseuren genauso zu verhalten wie mit Schauspielern.
Ich finde es ziemlich kurzsichtig einen Regisseur oder Schauspieler nach einem(!!!) Film zu beurteilen
DiCaprio würdest du doch heute noch scheiße finden, wenn ich dich nicht überzeugt hätte in Departed mitzukommen.
Wahrscheinlich siehst du in zehn Jahren Funny Games und ärgerst dich, dass du nicht schon eher andere Filme von Haneke gesehen hast :fuckU:
Nun musste ich auch mal über diesen ausgesprochen genialen Director eine kleine Bio verfassen.
Darren Aronofsky wurde am 12. Februar 1969 in Brooklyn/New York geboren. Seine Kindheit wurde durch seine jüdische Abstammung geprägt. Er verbrachte eine große Zeit mit dem malen von Graffiti auf U-Bahnen und mit Kinobesuchen.
Später ging er auf die Universität Harvard und studierte dort Live Action und Animation. Dort traf er seinen Freund Sean Gullette, der in Pi spielte. Durch seinen Studentenfilm Supermarket Sweep erregte er Aufsehen. So erhielt er 1994 ein Stipendium am American Film Institute, seine Lehrer waren Stuart Rosenberg und Miklos Jancso. Mit seinem ersten Spielfilm Pi schafft er den ersten Durchbruch. Er gewinnt zahlreiche Preise.
Genau wie Pi, wird sein Nachfolger Requiem...
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Kenne keinen einzigen seiner Filme. Requiem for a Dream interessiert mich eigentlich gar nicht. Bloß seinen Pi will ich endlich mal sehen. Aber da warte ich, bis er im TV läuft. So viel Zeit muss sein *g*
und- mittlerweile mal pi gesehen?
hoffe doch, wenn nicht- mach endlich,junge :o)
Ich bin - u.a. - ein großer Fan des Gimick-Königs William Castle. Seine Filme von Der unheimliche Mr. Sardonicus über Das Haus auf dem Geisterhügel oder Mörderrisch ! haben mir einen Heidenspaß gemacht und ich staune, das er hier bisher nirgends zu finden ist. Auch Die Zwangsjacke oder Schrei,wenn der Tingler kommt , sowie Das alte,finstere Haus gehören in meine Favoritenliste und ich warte sehnlichst auf einen Erscheinungstermin, nachdem es Mörderrisch und Das Haus auf dem Geisterhügel ja nun endlich auf den Silberling geschafft haben ! Ebenso Macabre oder Er kam nur nachts , der es ja schon ab und an mit dem einen oder anderen ins Glotzenprogramm geschafft hat. Und zumindest die erwähnten hab ich auch alle, in mehr oder minder guter Quality, die sich aber noch verbessern ließe durch...
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So, nachdem ich immer wieder geändert, neu eingetragen u.s.w. habe,bin ich nun zumindest in etwa damit durch ! Ich hoffe mal, es ist okay so. Habt viel Spaß mit der Bio und den Filmen - sie sind es wert.
Ansonsten hoffe ich,ihr hattet schöne Feiertage und einen guten Rutsch !
Andrei Tarkowski war der Sohn des Lyrikers Arseni Tarkowski. Schon früh machte sich seine künstlerische Begabung bemerkbar, wobei diese durch seine Mutter gefördert wurde. Er studierte in den 1950er-Jahren zunächst Musik, Malerei, Bildhauerei, Orientalistik und Geologie, bevor er 1954 an der Filmhochschule in Moskau zu studieren begann. Sein Lehrer war der Stummfilmregisseur Michail Romm; sein Abschlussfilm war Die Straßenwalze und die Geige, der zwar schon seine Eigenwilligkeit zeigte, den er selbst aber nie zu seinem Werk mitzählte.
Seine Filme Andrej Rubljow, Solaris, Der Spiegel und Stalker konnten nur gegen starken Widerstand der Behörden veröffentlicht werden. Die meisten erhielten, auch gegen den Protest der offiziellen sowjetischen Vertreter bei den Filmfestivals, internationale...
Milos Forman gehört mit zwei Oscar-Auszeichungen und zahlreichen anderen Preisen zu den höchstdekorierten Hollywood-Regisseuren der Gegenwart. Zum Film kam er in den 50er Jahren als Drehbuchautor und Regieassistent in einigen tschechischen Filmen. Mit dem Kurzfilm Konkurs (1963) wechselte er ins Regiefach.
Schon mit seinem ersten Langfilm Der schwarze Peter (1963) eckte er bei den kommunistischen Machthabern an. Mit Die Liebe einer Blondine (1965) wurde Forman international bekannt, auch eine Folge der für damalige Verhältnisse relativ weitgehenden erotischen Freizügigkeit, mit der das erste Liebeserlebnis einer jungen Frau geschildert wird.
Der Feuerwehrball (1967, auch unter dem Titel Anuschka, es brennt mein Schatz gelaufen) war eine kaum verhüllte Gesellschaftskritik am Beispiel...
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Forman ist ein Ausnahmeregisseur, der es versteht, sich bedeckt zu halten. Das gefällt mir an ihm und seinen Werken. Es sind durchwegs Klassiker, das kann ja niemand leugnen. Aber hat sich schon mal jemand Gedanken darüber gemacht, das dieser Mann für Filme in seinem Werk hat? Klar, viele können jetzt alle aufzählen - überhaupt weil es da oben ja auch steht. Aber das muss man sich mal auf der Zunge zergehen lassen. In diesem doch recht kleinen Werksverbund so eine Menge an hervorragenden Filmen zu finden? Dann noch in Verbindung damit bringen, dass der Mann so gut wie unbekannt ist. Herrlich!
David Lean ist eine der höchstdekorierten Figuren der Filmgeschichte. Einen Namen machte er sich vor allem als handwerklich souveräner Regisseur überlanger Ausstattungsfilme. Kaum jemand war wie Lean in der Lage, einen Spannungsbogen über drei Stunden gespannt zu halten. Nicht ohne Berechtigung ist daneben allerdings der gelegentlich geäußerte Vorwurf, Leans Werke hätten vor allem Oberflächenglanz zu bieten, aber wenig dahinter.
Seine lange Filmkarriere begann David Lean 1927 als Klappenjunge. Mit der Zeit diente er sich zum vielbeschäftigten Cutter hoch. Er schnitt Filme wie Verlass mich niemals wieder (1934) oder Pygmalion (1938). Sein Regiedebüt gab er mit der George-Bernard-Shaw-Verfilmung Major Barbara (1941), den er zusammen mit Harold French und Gabriel Pascal inszenierte. Es...
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Genau der Überzeugung bin ich auch. Ich hatte ja auch einige seiner alten Werke angegeben, die ich unbedingt mal sehen will.
Lüften wir den Hut und verneigen unser Haupt vor einem großen Künstler! Robert Altman war Bomberpilot, Versicherungs-Vertreter, Erfinder (u. a. einer Hunde-Tätowierungsmaschine), ein in vielen Unternehmungen gescheiterter Geschäftsmann, ehe er zum Film kam. Sein erster großer Erfolg war M.A.S.H. (1969), eine köstlich rabenschwarze Komödie über die Arbeit einer Sanitätseinheit im Koreakrieg mit Donald Sutherland und Elliott Gould in den Hauptrollen. M.A.S.H. gewann die Goldene Palme von Cannes und einen Oscar (fürs beste Drehbuch).
Aber, typisch Altman, er machte nun keineswegs auf hoch budgetiertem Hollywood-Niveau weiter, sondern drehte eine Reihe kleiner Filme, die an der Kinokasse wenig einbrachten. Wollte aber jemand eines Tages ein Porträt der USA im 20. Jahrhundert collagieren, er...
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Weshalb muss man immer einen Stil verfolgen? Wird das nicht langweilig auf Dauer? Klar ist es schön, wenn man einen Künstler an Hand seiner Werke sofort erkennt. Aber zwingend finde ich es nicht, einem Stil zu folgen. Sofern man das überhaupt so sagen kann. Sein Stil war halt seine trockene und steige Erzählweise (die ich gar nicht so übel finde).
Ridley Scott verbringt einen Teil seiner Jugendjahre in Hessen. Er schwärmt von der Heidelberger Altstadt und beschreibt seine Arbeitsweise: Ich bin ein Architekt. Mir geht es nicht nur darum, Wesen zu erschaffen, sondern sie müssen in einer Welt leben. Das war für mich auch das wichtigste an 'Blade Runner', aber ebenso an 'Legende'. In den beiden extremen Fällen hat die Kulisse ihre eigene Dimension.
Gemeinsam mit Alan Parker, Hugh Hudson, Adrian Lynne und Bruder Tony Scott gehört er zu den erfolgreichen Briten im gegenwärtigen Hollywood. Seine Ausbildung erhält er am West Hartlepool College of Art und am Royal College of Art in London. Als Set Designer beginnt er in den Mittsechzigern beim BBC, wechselt aber schon bald in die Filmregie. Meist sind es kurze Serien- Episoden.
Bald...
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Also meist sind meine Erwartungen bei einem neuen Fim von Mr. Scott schon recht hoch und ich war auch selten enttäuscht. Ich mochte allerdings auch die Folgefilme zu Alien, mit Ausnahme des 2. von James Cameron, da denke ich, haben sie einfach den falschen Mann gehabt.
Der Sohn des wohlhabenden spanischen Kaufmanns Leonardo Buñuel und seiner Ehefrau Maria Portoles wächst in gutbürgerlicher Umgebung in einem Dorf in der spanischen Provinz Teruel bei Saragossa als ältestes von sieben Kindern auf. Der Vater schickt seinen achtjährigen Sohn auf ein Jesuitenkolleg. Doch bereits in der Schule - seine Lieblingsfächer sind Musik und Literatur - lehnt sich Luis immer wieder gegen den Klerus auf.
Nach dem Abitur geht Buñuel nach Madrid, wo er zunächst Agronomie studiert, später aber auf Philosophie und Literatur umsattelt. Obwohl er das Studium mit Auszeichnungen abschließt, beginnt er 1920 mit einem naturwissenschaftlichen Studium und arbeitet nebenbei an der entomologischen Abteilung des naturwissenschaftlichen Museums.
Gewohnt hat er in dieser Zeit in dem...
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Ich fand seinen Debütfilm mit der lustigen Tiersnuff-Szene auch genial.
Mein Gott, sind wir krank. Du solltest dich dringend in psychische Behandlung begeben (Ich komm damit klar :knifehead: ).
Von dem Unterhaltungsmagazin Entertainment Weekly wurde Kevin Williamson, den Insider als größten und einflußreichsten Star hinter der Kamera seit Quentin Tarantino handeln, zu einem der zwölf wichtigsten Entertainer des Jahres 1997 gewählt.
Erste Lorbeeren konnte Kevin Williamson als Autor und Schauspieler auf der Bühne sammeln. Von den Erfolgen ermutigt, studierte der Sohn eines Fischers Theater und Film an der East Carolina University und zog dann nach New York, um eine Schauspielkarriere anzustreben. Nachdem sich der erhoffte Erfolg nicht einstellen wollte, siedelte er über nach Los Angeles und verfaßte nach einem Drehbuchkurs an der UCLA seine ersten Skripts. Kurz darauf verkaufte er Scr**m - Schr**! an Miramax.
Neben Scr**m - Schr**! und Scream 2 verfaßte Williamson das Drehbuch...
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Also nach Scr**m konnte er ja kaum besser werden. Absolutes Meisterstück!!!
Und Verflucht ist, wie bereits gesagt, mit Sicherheit nicht seine Schuld.
Die Weinsteins haben bereits bei Scr**m versucht Craven Vorschriften zu machen. Glücklicherweise hat Craven trotzdem seinen Willen durchsetzten können.
Bei Verflucht ist es dann leider passiert, dass im Grunde genommen die Weinsteins das Zepter in der Hand hatten und fast den kompletten Film haben nochmal drehen lassen OHNE den Einfluss von Craven, geschweige denn Williamson.
Orson Welles durchlebte alle Medienformen des 20. Jahrhunderts. Seine Karriere begann am Theater. In den 30er Jahren wurden soziale Projekte von der Regierung unterstützt und Orson Welles inszenierte in New York Shakespeare. Seine Aufführung von Julius Caesar, die das Drama modernisiert, zahlreiche aktuelle Bezüge herstellt und das Publikum in die Aufführung einband, gilt als eine der bedeutendsten Shakespeare-Inszenierungen auf amerikanischem Boden. Sein „Voodoo-Macbeth” ist ebenso legendär.
Weit über die New Yorker Grenzen hinaus wurde er durch seine Arbeit für das Radio bekannt. Er sprach in der Hörspielreihe The Shadow die Titelfigur und produzierte mit seiner Theatertruppe Literaturklassiker, den Auftakt des Mercury Theater on the Air bildete am 11. Juli 1938 Dracula. Zahlreiche...
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Verdammt, da hast du mich aber fertig gemacht :mrgreen:
Mich würde am meisten Falstaff interessieren. Soll eines seiner größten Meisterwerke sein, ist aber total unbekannt.
Der Prozess würde ich auch gerne mal sehen, aber vorher würde ich noch das Buch lesen.
David Cronenberg (* 15. März 1943 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Regisseur.
David Cronenberg in Cannes, 2002Cronenberg, der aus einer jüdischen Verlegerfamilie stammt, ist bekannt für ebenso innovative wie verstörende Filme. Oft befasst er sich in ihnen mit der menschlichen Körperlichkeit und deren Transformation und Infektion. Psychischer und physischer Horror gehen für den Zuschauer ineinander über, während die im Film Beteiligten die Situationen oft als alltäglich erleben. In Die Fliege (einem Remake des Films von 1958) verschmelzen der Körper eines Menschen und der einer Fliege. In Crash (Verfilmung des gleichnamigen Romans von James Graham Ballard) stellt er eine Gruppe von Menschen dar, deren erotischer Fetisch Autounfälle und die daraus entstehenden Verletzungen und...
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Ja, der Mann ist wirklich außergewöhnlich... Ich liebe seine langsame, unter die Haut gehende Inszenierung, die außergewöhnlichen Geschichten, die strangen Figuren... Fantastisch!
Außerdem hat er einen meiner absoluten Lieblinge V*d*odr*m* gedreht... ein mediensatirischer, perverser, bedrohlicher Albtraum von Film... einfach grandios!
Auch seine anderen Filme gefallen mir bisher sehr gut, besonders noch Die Unzertrennlichen und Spider ...
Die ganz frühen Werke habe ich leider auch noch nie gesehen, werde ich aber bestimmt noch nachholen...
Einzig sein aller neustes Werk A History of Violence hat mir nicht so zugesprochen... aber irgendwie war er da seiner typischen Inszenierung und seinem außergewöhnlichen Touch auch nicht treu...
Christopher Nolan hat eine US-amerikanische Mutter und einen britischen Vater. So kam es, dass er nicht nur beide Staatsbürgerschaften besitzt, sondern dass er sich während seiner Kindheit sowohl in England als auch in den USA aufhielt.
Schon im Alter von sieben Jahren begann Christopher Nolan Filme zu drehen. Mit der Super8-Kamera seines Vaters filmte er seine Actionfiguren. Mit 19 dreht er seinen ersten Kurzfilm Tarantella, welcher 1989 auch im US-Fernsehen ausgestrahlt wurde.
Er studierte Englische Literatur am Londoner University College. Von nun an, drehte er seine ersten Filme auf 16 mm. Sein Kurzfilm Larceny wurde 1996 auf dem Cambridge Festival gezeigt. 1997 folgte der Drei-Minuten-Film Doodlebug.
1998 brachte Nolan seinen ersten abendfüllenden Spielfilm auf die Leinwand....
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Guck dir mal sein Erstlingswerk Following an.
Suuupergeil! So ein Film als Erstling!!! Unglaublich!
Ich stell das Ding gleich mal im Filmbereich vor.
Oliver Stone wurde am 15. September 1946 in New York geboren. Nach seinem Studium an der renommierten Yale University verließ Stone die USA, um an einer katholischen High School in Saigon Unterricht zu geben. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten meldete Stone sich freiwillig zum Militär. Während des Vietnamkriegs wurde Oliver Stone zweimal verwundet und mit den Auszeichnungen Purple Heart und Bronze Star geehrt. Seine Zeit im Krieg sollte Stone später in den Filmen Platoon, Geboren am 4. Juli und Zwischen Himmel und Hölle aufarbeiten, unter anderem auch deswegen, weil er der Überzeugung ist, von einer Granate der eigenen Truppen verwundet worden zu sein.
Nach der Rückkehr aus dem Krieg absolvierte Stone an der Filmhochschule der Stadt New York sein Studium. Im Jahre 1972...
Alexander Payne (*10. Februar 1961 in Omaha, Nebraska) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur.
Payne entstammt einer Familie griechischer Vorfahren, die ihren Nachnamen von Papadopoulos in Payne änderte. Er besuchte die Creighton Prep High School in Omaha, Nebraska. Bevor er 1990 an der UCLA Filmhochschule in Los Angeles seinen Abschluss machte, studierte er Spanisch und Geschichte an der Stanford Universität. 1991 drehte Payne seinen Debutfilm. Für seinen Film Sideways, den er wie alle seine vorherigen Filme zusammen mit Jim Taylor verfasste, erhielt er bisher 34 Auszeichnungen. Payne wurde auch bereits häufiger engagiert, um problematische Drehbücher zu überarbeiten, etwa Jurassic Park III. Als Produzent finanzierte er bisher unter anderem The Assassination of Richard Nixon....
Biographie
Seit 20 Jahren ist Hayao Miyazaki einer der wichtigsten Vertreter des japanischen Animationsfilms und einer seiner beständigsten und kreativsten Schöpfer. Ob als Produzent, Zeichner, Regisseur, Grafiker oder Drehbuchautor - Hayao Miyazaki ist mehr als ein Orchesterspieler, er ist ein genialer Künstler, einer der größten seiner Generation.
Seine Filmografie weist eine verblüffende Einheitlichkeit der Vision und eine erstaunliche Integrität auf, von der enormen Bandbreite seines Schaffens einmal abgesehen. Diese Ehrlichkeit mag vielleicht der Schlüssel zu seinem großen Erfolg sein.
In den 39 Jahren seiner Karriere hat Hayao Miyazaki alle Themen aufgegriffen, sämtliche Varianten ausprobiert und fast jedes Register gezogen. Sei es satirisch, episch oder elegisch, er bewegt sich...
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Ein sehr interessanter Regisseur, der absolut kranke Filme macht.
Ich denke, man wird sich auch in Zukunft auf weitere Anime-LSD-Trips freuen dürfen.
Der jüngste Sohn zweier Textilarbeiter war als Asthmatiker ans Krankenbett gefesselt, worin er erste Drehbücher und Storyboards verfasste. 1950 zog die Familie nach Little Italy, wo Scorsese erstmals mit der Kirche in Berührung kam und er beschloss, Priester zu werden. Nach dem Rauswurf aus der Jesuitenschule strebte er eine Ausbildung als Lehrer an, entschied sich an der Universität von New York 1960 aber für die Filmkunst. Mit finanzieller Unterstützung seines Dozenten drehte Scorsese erste preisgekrönte Kurzfilme und schloss sein Bachelor-Studium 1965 ab. Während er das Magister Artium machte, arbeitete er vier Jahre an seinem Spielfilm-Debüt Wer klopft denn da an meine Tür?, dessen Budget von $75.000 ihn finanziell ruinierte. Scorsese unterrichtete an der Universität spätere...
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Mit denen geht es mir auch so. Und meistens leg ich dann irgendwas a la Bond oder Spencer/Hill ein. Anspruchsloses Zeug halt.
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