Underground Film Community

[color=darkred]www.spiegel.de[/color] hat geschrieben:Was tun mit den schönen Frauen?

Von Lars-Olav Beier

Die 58. Festspiele von Cannes kommen nur mühsam in Gang. Während das Wetter besser ist als erwartet, gilt für die Filme das Gegenteil: Der Kurde Hiner Saleem und der Japaner Masahiro Kobayashi stellen die Geduld der Zuschauer auf die Probe, während Woody Allen in "Match Point" Scarlett Johansson demontiert.

Mit schönen Frauen schöne Dinge zu tun, gehöre zum Wesen des Kinos, hat Truffaut einst gesagt. Auf der Croisette, dem prachtvollsten Laufsteg der Welt, hat man keinen Zweifel, dass es gar zum Wesen des Lebens gehört. Doch in seinem neuen Film "Match Point", der in Cannes außer Konkurrenz läuft, tut Woody Allen mit Scarlett Johansson, derzeit einer der schönsten Frauen des Weltkinos, ein paar hässliche Dinge - und das fällt hier ganz besonders unangenehm auf.

Verzweifelt telefoniert sie in dem Film als amerikanische Jungschauspielerin in London einem Emporkömmling hinterher, der sie geschwängert hat, aber nicht heiraten will; sie lässt sich von ihm hinhalten, nach Strich und Faden belügen, bis er sie am Ende ohne jede Leidenschaft aus schierem Kalkül über den Haufen schießt - eine Demontage, schlimmer noch als jene, die einst Sharon Stone in "Casino" durch Martin Scorsese widerfuhr. Frauen, die uns im Kino um den Verstand bringen können, so zu behandeln, ist ein Verbrechen. Da wird Johansson, die auf der Leinwand strahlt wie nur wenige Schauspielerinnen, vom Regisseur von Szene zu Szene immer mehr runtergedimmt - und am Ende dreht er ihr einfach nur das letzte verbliebene, bereits spärliche Lebenslicht ab. So hat der Zuschauer, noch bevor der Film zu Ende ist, das Gefühl, auf eine schwarze Leinwand zu schauen.

Völlig zu Recht also läuft "Match Point" in Cannes nicht im Wettbewerb. Der Film wirkt, als habe der eingeschworene New Yorker Allen Stendhals Roman "Rot und Schwarz" ins London von heute verlegt - ein doppeltes Auswärtsspiel, das nur schwer zu gewinnen ist. Irgendwie macht sich in diesem Gesellschaftsdrama, das den Aufstieg seines unterprivilegierten Helden - eines begnadeten, von Jonathan Rhys Meyers verkörperten Tennisspielers - beschreibt, eine britische Steifheit breit, eine gänzlich unangemessene vornehme Zurückhaltung, die sich nahezu jede Scharfzüngigkeit verkneift.

Doch natürlich muss es die Franzosen stolz machen, nun auch von Woody Allen zu erfahren, dass der Ursprung aller Filmstoffe in der französischen Literatur liegt - ebenso wie die Zukunft aller verzweifelten Filmhelden. Nicht nur das Herz von Festivalchef Thierry Frémaux dürfte darüber höher schlagen, dass in "Kilomètre Zéro", dem Wettbewerbs-Beitrag des im Irak geborenen Kurden Hiner Saleem, selbst ein völlig verregnetes Paris für Flüchtlinge aus dem Mittleren Osten wie eine reine Oase erscheint - und sich am Ende keineswegs als Fata Morgana erweist.

"Kilomètre Zéro" erzählt von einem kurdischen Familienvater, der Ende der achtziger Jahre in die irakische Armee eingezogen wird, um gegen den Iran zu kämpfen. An der Front angekommen, hofft er nur, dass ihm ein Bein abgeschossen werde, damit er als Invalide möglichst bald - und vor allem lebend - zu seiner schönen Frau zurückkehren kann. Zu seinem Glück darf er zwar alle seine Extremitäten behalten, muss aber einen gefallenen Kameraden im Sarg quer durch die Wüste chauffieren. Sehr angestrengt bemüht sich Saleem um skurrilen Humor, doch viele der Gags wollen - pardon - nicht so recht zünden.

Mehrfach lässt Saleem einen LKW, auf dem sich eine Saddam-Hussein-Statue befindet, zusammen mit den Leichentransportern durchs Bild fahren: damit auch niemand übersieht, für wessen Ruhmessucht die Männer ihr Leben lassen. In einer Szene hält eine Kuh unmittelbar vor einem der Leichenwagen, bleibt kurz stehen - und erleichtert sich. Schauspieler, soll Hitchcock mal gesagt haben, seien Rinder. Dieses Rind jedenfalls hat seinen Einsatz auf den Punkt genau getroffen.

Auch der Japaner Masahiro Kobayashi gibt der Heldin seines Films "Bashing" eine Vergangenheit im Irak: Freiwillig zog Yuko (Fusako Urabe) nach der alliierten Invasion in das Kriegsgebiet, geriet dort in Geiselhaft, wurde wieder freigelassen und wird seit ihrer Rückkehr in die Heimat von ihren Landsleuten übel drangsaliert. Selbst ihr Vater verliert seinen Job - und bald darauf sein Leben. "Bashing" ist das genaue Gegenteil eines Werbefilms für Japan: Trübe und trostlos erscheint das Land, gemein oder lethargisch wirken seine Bewohner. Angesichts dieser Tristesse verließen die Journalisten schon in der Mitte des Films scharenweise den Saal - von ihren verbleibenden Kollegen neidvoll beäugt wie von Sträflingen, die noch zehn Jahre absitzen müssen, während ihre Zellengenossen gerade auf freien Fuß kommen.

Da macht es Fatih Akin, dieses Jahr auch Jury-Mitglied, seinen Zuschauern und Zuhörern in seiner Dokumentation "Crossing the Bridge - The Sound of Istanbul" dann doch erheblich leichter: Der Film ist trotz aller konzeptionellen Schwächen und eines etwas onkelhaften Alexander Hacke (dem Bassisten der "Einstürzenden Neubauten") in der Rolle eines musikalischen Fremdenführers eine kurzweilige Tour de Force durch die vielfältige Musik-Szene der Metropole am Bosporus und feiert - was in Cannes auf den Straßen viel selbstverständlicher ist als auf der Leinwand - ganz unverhohlen die Lebensfreude.

www.blick.ch hat geschrieben:Cannes kann kaum noch warten
CANNES � Mit «Lemming» von Dominik Moll und vielen Schönheiten wurden die Filmfestspiele von Cannes eröffnet. Highlight dieses Jahr: Die Weltpremiere des letzten Star-Wars-Films.

Während elf Tagen steigen am weltweit wichtigsten Filmfestival insgesamt 21 Filme in den Kampf um die goldene Palme. Gezeigt werden unter anderem die neuen Filme von Wim Wenders, Lars von Trier, Jim Jarmusch, Michael Haneke oder Amos Gitai.

Eröffnet wurde das Festival mit «Lemming» des 42-jährigen Franzosen Dominik Moll. Insgesamt ist Europa dieses Jahr mit sieben Filmen eher schwach vertreten. Dafür nehmen gleich sechs Beiträge aus dem asiatischen Raum teil. Je sechs weitere Filme kommen aus den USA und aus Kanada.

Jury-Präsident ist heuer der Serbe Emir Kusturica, der seinerseits für «Underground» aus dem Jahr 1995 bereits die goldene Palme gewann. Ihm zur Seite sitzen unter anderen die Regisseurin Agnès Varda und die Schauspielerin Salma Hayek.

Am meisten zu reden gibt aber ein Film, der ausser Konkurrenz läuft. Für Sonntag steht die Weltpremiere von «Star Wars � Episode III � Revenge of the Sith» von George Lucas auf dem Programm, der mit dem Film die Science-Fiction-Saga endgültig abschliesst.

www.variety.com hat geschrieben:Lynch invades an 'Empire'
Digital pic details a mystery

By ADAM DAWTREY

David Lynch is making a new movie with StudioCanal. In fact, he's already been shooting it under the radar for two years.

Titled "INLAND EMPIRE" (in capitals, though Lynch doesn't explain why), it stars Laura Dern, along with Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Jeremy Irons and a host of others Lynch won't specify.

In fact, there's still very little the enigmatic Lynch is comfortable to reveal about the movie.

"It's about a woman in trouble, and it's a mystery, and that's about all I want to say about it," he comments diffidently.

The title refers to the bleak residential area on the edge of the desert near L.A. -- the antithesis of the tony locale of his last movie "Mulholland Drive."

Lynch has shot much of his latest film in Poland with local actors, after making friends with the organizers of the Camerimage festival in Lodz. He's now back shooting in and around Los Angeles.

Even at this relatively advanced stage of production, Lynch is cagey about when it will be finished. But it's understood that StudioCanal is aiming for a world preem at Cannes next year.

"Making a film is a beautiful mystery," Lynch says. "You go deep into the wood, and you don't want to come out of that wood, but the time is coming very soon when I will have to."

Lynch has financed the production to date from his own resources, with his wife and longtime artistic collaborator Mary Sweeney producing. The budget is unknown.

StudioCanal, which financed "Mulholland Drive" and "The Straight Story," has come aboard "INLAND EMPIRE" to handle worldwide sales.

Digital convert

What Lynch will reveal -- and indeed, waxes lyrical about -- is the fact that he's shooting the movie on digital video.

"I started working in DV for my Web site, and I fell in love with the medium. It's unbelievable, the freedom and the incredible different possibilities it affords, in shooting and in post-production."

"For me, there's no way back to film. I'm done with it," Lynch says. "I love abstraction. Film is a beautiful medium, but it's very slow and you don't get a chance to try a lot of different things. With DV, you get those chances. And in post-production, if you can think it, you can do it."

DV has clearly given Lynch the freedom from having to clarify his intentions -- to financiers, or even to himself -- before he starts shooting.

"The explaining of things in words is always a huge problem," he confesses.

He characterizes the DV production process as a journey of "huge exploration" to discover what his film will be.

"I'm writing as I go," he says. "I believe in the unity of things. When you have one part, and then a second part that doesn't relate to that first part, it's very curious to find that they do relate after all. It's a most beautiful thing."

He also believes that it produces a different kind of performances from actors. "When you run out of film, you have to stop and reload, and during that time the heat sometimes goes off. But with this medium you can keep that heat, and it builds, and it's beautiful to see."

He says that Dern, in particular, has benefited from this freedom. "She's the most incredible actress. Some people get roles and do their thing, but some have a lot more inside and don't usually get the chance to show it."

As for the quality of the DV image, Lynch says, "It looks different. Some would say it looks bad. But it reminds me of early 35mm, that didn't have that tight grain. When you have a poor image, there's lots more room to dream."

"But I've done tests transferring DV to film, and there are all kinds of controls to dial in the look you want."